domingo, 23 de septiembre de 2012

EL BUQUE MALDITO-THE GHOST GALLEON (1974)


Edición dvd de la película...



Cartel de la película...




 
 

¿Dónde están los Templarios?



 Ya me he cansado de tu interpretación, muere...



Los templarios de vacaciones en Palomares..."a nosotros radiactividad buah.."




Si nos votáis en las elecciones zombies os prometemos dolorrrrrr....
 


Carne fresca ummm...



!Va de retro, satanás! ...



Os mola mi pañuelito chatos ...


 
 
 


 
 
 
 
 
Sinopsis: Por motivos promocionales, una pareja de bellas modelos es enviada a alta mar, en una lancha motora. Sin embargo, la embarcación no tarda en desaparecer inexplicablemente. La pareja que dirige la agencia, un ayudante, un científico y otra modelo, amiga de las otras, acuden al punto donde desapareció la lancha, y topa con un decrépito buque medieval, poblado de esqueléticos y sanguinarios monjes templarios.
 
 
 
 
 
 
Calificación: Dirección y guión de Amando de Ossorio. Productora: Ancla Century Films / Belén Films. Música Anton García Abril. Intérpretes: Maria Perschy ("Último deseo", "El espectro del terror"...), Jack Taylor ("Dr Jeckyll y el Hombre Lobo", "La orgía nocturna de los vampiros", "La venganza de la momia" ...), Bárbara Rey ("Me siento extraña", "Virilidad a la española" ...), Carlos Lemos, ("Condenados", "La llamada" ...),  Manuel de Blas ("Los monstruos del terror", "El jorobado de la morgue" ...), Blanca Estrada ("Una vela para el diablo", "El francotirador"...)
 
 
 
 
 
La trama consiste en que un par de guapísimas modelos son enviadas a alta mar (por motivos promocionales) en una lancha motora. No obstante, la embarcación no tardará en desaparecer, sin explicación alguna. Será entonces cuando la pareja que dirige la agencia, un ayudante, un científico y otra modelo, irán al punto concreto en el cual desapareció la lancha, y se darán de bruces con un fantasmagórico buque medieval, cargadito de sanguinarios monjes templarios.
 
 
 
 
 
Nos hallamos ante la 3 entrega de la Tetralogía Templaria de Amando de Ossorio. Esta película sigue por los derroteros de las anteriores, pero en esta ocasión la ambientación se desarrolla en un barco medieval perdido en la inmensidad del mar. Nuestros monjes templarios continuarán con sus ansias de sangre y horror. Cabe destacar que dichos monjes se hallan en el barco dentro de ataúdes. En este caso como la acción se desarrolla en el mar, no observaremos los clásicos caballos con sábanas raídas de las anteriores entregas.
 
 
 
 
 
Resaltaré que la efectividad de los efectos especiales continua por la misma senda de las otras primeras películas de la saga: Monjes Templarios esqueléticos de corte muy clásico, con garras huesudas como de costumbre. Efectos muy primarios pero muy sabiamente utilizados.
 
 
 
 
 
La música sigue siendo efectiva gracias a la labor de Anton García Abril, que crea una atmosfera muy densa, cargada , muy acorde, todo ello adornado con los canticos enfermizos de los Monjes Templarios. También destacaremos la nieblina que cubre el barco, que crea una ambientación misteriosa y lúgubre.
 
 
 
 
 
Resaltaremos que dicho barco se halla en una especie de extraña dimensión, en la cual ni los radares pueden localizarlo.
 
 
 
 
En lo que respecta al plantel de actores destacaremos unas interpretaciones muy cuidadas, que aportan gran fluidez y ritmo a la película. Ahora en ocasiones los diálogos rozan lo surrealista, cosa que me gusta bastante. También destacar que gran parte del elenco de la película ha participado en importantes producciones Fantaterroríficas de la época, en concreto los siguientes actores: Jack Taylor, María Perschy, Manuel de Blas, Carlos Lemos y, Blanca Estrada.
 
 
 
 
Entre las escenas a destacar podemos citar  la escena final que personalmente a mí es la que más me gusta, por el factor sorpresa, y por lo bien estructurada que está. El resto de escenas destacables serían las que se dan cita en la cubierta del barco, cuando los Monjes van en busca de víctimas, para practicar sus cultos ancestrales, y sangrientos.
 
 
 
 
En resumen una película muy recomendable. Una película de culto. Este tipo de películas demuestra que con  buenos guiones, y con poco fondo económico, se puede producir un producto muy digno, y apto para los paladares más selectos.  Recomiendo su visionado sobre todo para completar la Tetralogía Templaria. Tal vez en ocasiones la película resulta algo previsible, pero hemos de decir a su favor que los Monjes Templarios están hechos de putísima madre, si pensamos en la época que están hechos, no está nada mal amigos.  Terror Templario en estado puro, caminan lento pero se cargan hasta el apuntador los condenados...cuidadín con estos zombies...
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
Aquí os dejo el trailer de la película...
 
 

jueves, 20 de septiembre de 2012

REGRESO DEL MÁS ALLÁ (1982)


Cartel de la película...


Caratula edición vhs...


 
 


Los profilácticos les llevaron a una muerte segura....



 
 
 

Sinopsis: Un niño presencia el trato brutal y vejatorio que sufre su madre, por parte de un hombre y su familia. La violación, el intento de provocación de aborto y la muerte, son presenciados por él dejando en su mente una terrible e imborrable huella que despierta un incontenible deseo de venganza.
 
 
 
 

Calificación: Director Juan José Porto. Guión de Enrique Force, Juan José Porto, Félix Fernández. Productora: Granada 7 días. Intérpretes: Ana Obregón, Andrés Resino,  Emilio Prieto, Carmen Sala, José A. Paredes, Elena Barona, Rafaela, Pablito, Cayetano, Wotan.




 

Esta película da su inicio con una pareja haciendo el amor en una habitación, de repente entra un individuo al cual no reconocemos el rostro, y le clava una especie de palo largo, o estaca, degollando en el acto a ambos amantes. Seguidamente entra un hombre que aparece por allí, que también perecerá a manos del asesino, y hará su aparición otra pobre señora, la tercera en discordia, que también caerá, bajo las manos asesinas.
 
 
 
 

Es entonces cuando unos años más tarde, una pareja encarnada por Ana Obregón y Andrés Resino, decidirán habitar la casa en la cual se produjo tal macabro suceso. La mujer tendrá su personal visión de lo que sucedió en dicha casa con sus planteamientos psicológicos constantes, llevándola a gritar cada dos por tres sin causa aparente. Ella realizará una tesis, y su marido estará por la labor de escribir un libro, del cual no quiere que su mujer lo lea, hasta que no esté terminado.
 
 
 

El tema es que la Obregón irá recreando visualmente lo que le sucedió en la casa una y otra vez, de forma cansina, ocultando a su marido lo que en realidad le sucede. Hasta se le aparecerán muertos vivientes en pelotas por todas las partes de la casa. Lógicamente su marido inicialmente no le creerá, pensando que es fruto de su imaginación.
 
 
 
 

Citaremos también un gato que curiosamente, dicho minino aparece en los títulos de crédito del film. Dicho felino aparece como figura expectante de lo que allí sucede. Parece inerte pero el muy inteligente, hasta en las caidítas de Roma, está presente. Animal enigmático el gato, siempre me ha gustado.



 

Resaltaremos que el marido está escribiendo una historia sobre aborto y maltrato. Dicha obra hará que su mujer advertida anteriormente por su marido de no leer su relato, causará el efecto contrario, y en las noches de desvelo, la mujer irá leyéndolo sucesivamente como una posesa, hasta ser descubierta por su marido. De esta manera cada vez se irá obsesionando más y más, y tendrá varios frentes abiertos, por un lado los crímenes que allí se sucedieron, con su continua y repetitiva visión,  y por otro lado, el relato de su marido que le atormenta sin compasión.





 

Entre el plantel de actores destacaremos a Ana Obregón  ("Goma 2", "El tesoro de las 4 coronas", "Bolero" ...) y Andrés Resino ("Días de viejo color", "La noche de Walpurgis" ...) que dentro de todo las interpretaciones no están nada mal. La actuación de Anita sobreactuada hasta límites sobrenaturales, en lado opuesto Andrés, al cual se le notan más tablas, y con una actuación más que brillante.


 
 
 

En cuanto a los efectos especiales, en lo relativo a los maquillajes pues lo cierto es que dan más pena, que miedo alguno. Los que hacen de aparecidos podían haber puesto un poco más de ganas al asunto, parece que pasaban por ahí.
 
 
 
 
 

Entre la filmografía de Juan José Porto destacaremos que fue director de la obra de culto "Morir de Miedo" (1980), también a participado en otros films como guionista, como los que destacamos a continuación: "La cruz del diablo" (1975), "El francotirador" (1978), "Todos los gritos del silencio" (1975), entre muchas otras. Sin duda su aportación al séptimo arte, y al fantaterror hispánico ha dado sus frutos.



 

En resumen es una película inquietante, muy recomendable, y de obligada visión para todo seguidor del Fantaterror Hispánico. Un giallo, muy interesante. Tiene mucho rollo psicológico, y algún trazo paranormal. Si os van las películas con cierta rayadura mental, esta contiene todos los ingredientes y ambientación necesaria para que os guste. Sin olvidar el final sorprendente que no os dejará indiferentes.











Aquí os dejo un fragmento de la película...
(Escena de sexo y muerte)

miércoles, 19 de septiembre de 2012

MISTERIO EN LA ISLA DE LOS MONSTRUOS (1981)


Cartel de la película...



Edición de la película en video...








 
 
 


Sinopsis: Fantasía basada en la novela de Julio Verne, en la que un muchacho y su protector quedan abandonados a su suerte en una isla desierta, tras un naufragio. En la isla son amenazados por criaturas prehistóricas, y un científico demente.
 
 




Calificación: Dirigida por Juan Piquer Simón. Guión de Ron Gantman, Joaquín Grau, Juan Piquer Simón (Novela: Julio Verne). Productora: Almena Films / Fort Films Productions. Música de Alfonso Agullo, Alejandro Monroy, Carlos Villa. Intérpretes: Terence Stamp ("La mansión encantada" ...),   Peter Cushing ("Frankenstein creó a la mujer", "El perro de Baskerville" ...),  Ian Sera ("Mil gritos tiene la noche", "Los nuevos extraterrestres" ...) , David Hatton, Gasphar Ipua, Blanca Estrada ("Una vela para el diablo", "El caminante" ...) , Ana Obregón ("Policía", "Regreso del más allá" ...),   Frank Braña ("Supersonic Man", "Los nuevos extraterrestres" ...), Paul Naschy ("El caminante", "Los cántabros", "El espanto surge de la tumba" ...)
 
 
 
 
 
 

Película basada en una historia de Julio Verne, "Escuela de Robinsones" , que trataba las aventuras de un niño de alta cuna, que quiere emprender un viaje por mar de un año de duración, en busca de aventuras, antes de casarse con su prometida.
 
 
 
  

La película es bastante fiel a la novela. Lo único que Juan Piquer Simón le añadirá  elementos de fantasía y aventura . También incluirá en el relato un tesoro, monstruos que aparecen en el barco, la batalla que aparece en el final de la película, y la mujer francesa perdida en la isla, que todo ello en conjunto, hace que el relato de Verne gane muchos enteros.
 
 
 
 
 

Tiene localizaciones muy interesantes, se rodó en Puerto Rico, también en Islas Canarias. La película tira bastante de documental en ciertas partes del metraje, que se nota bastante que no son de la película, uno de ellos por ejemplo es la lava de un volcán, entre muchas otras.
 
 
 
 

Esta producción no está a la altura de títulos como "La grieta", "Mil gritos tiene la noche", "Supersonic Man", o bien "Slugs muerte viscosa", le falta un poco más de fuerza. Los monstruos que aparecen en la misma son entrañables, pero no tienen la garra de otras producciones de Piquer.
 
 
 
 

Como anécdota destacar que recaudó unos  807.139,05 euros por todo el mundo. Tuvo un presupuesto de unos 82 millones de pesetas. También destacaremos que la música del film  le ,  dota  de una acertada agilidad, y actúa como hilo conductor de todas las peripecias, que se suceden en la isla. Otro aspecto a destacar también es que el tema promocional de la película, "Misterio en la isla de los monstruos", corre a cargo del conjunto infantil "Regaliz", editada por Belter en 1981.
 
 
 
 
 
 
Entre el plantel de actores destacar la breve aparición de Paul Naschy bastante anecdótica, y el papel de Ana Obregón muy dosificado también. La bellísima Blanca Estrada hace su breve aparición también. Sin olvidar el papel de Peter Cushing, y Terence Stamp, que quizás tal vez merecieron algo más de protagonismo en el film.






También citar la aparición de Ian Sera (en el papel de Jeff Morgan) un habitual en el cine de Piquer Simón, y que lleva un papel protagonista durante toda la película (como aventurero intrépido) Por el otro lado nos encontramos a Frank Braña (muy habitual en el cine de Piquer también) con un papelito algo corto.
 




Haremos mención también del papel de David Hatton, (en el papel de Thomas Artelect, y compañero de aventuras junto a Ian Sera, y un simpático chimpancé), que junto al citado chimpancé, sobreactuará hasta la extenuación. Los chascarrillos se sucederán, siempre otorgándole al film esa chispa de humor fácil, que en ocasiones es un poco repetitivo, un tanto cansino, pero efectitsta.






En cuanto a los efectos especiales nos encontraremos a seres alucinantes, y misteriosos que habitan en la isla: Dinosaurios, hombres algas, gusanos gigantes... Lo único que a mi parecer es bastante pobre el vestuario, le falta un poco más de elaboración.


 
 


En resumen una adaptación de Verne bastante digna. Una película de aventuras con la única premisa de entretener,  apta para todos los públicos, y lo consigue ampliamente. Lo único que tal vez le flojea es el final, que tal vez sea la conclusión un tanto absurda, y ese aspecto le haga perder interés. No es tal vez el mejor film de Piquer, pero merece la pena su visionado.
 
 
 
 
 
 
 
 



Aquí os dejo el trailer de la película...
 
 
 
 
 
 



 
 
 
 


Canción del film interpretada por Regaliz...
 

martes, 18 de septiembre de 2012

LA MASACRE DEL MICROONDAS-MICROWAVE MASSACRE (1983)


Diferentes carteles de la película...




Edición en video de la película...


Merendándose un brazo...


Chicas guapas...
 
 

Una escena surrealista de la película...



A punto de caramelo...


Una jugosa mano...
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
Sinopsis:  Donald, un modesto albañil, hace tiempo que no come las cosas sencillas que a él le gustan, y todo porque su mujer ha decidido que sólo preparará platos de "alta cocina". Esto causa tal tensión entre la pareja que Donald termina matando a su mujer. Después de matarla, y dando rienda suelta a la rabia que lleva tiempo conteniendo, se le ocurre usar el microondas de una manera diferente, y así empezará a comer mucho mejor, experimentando con nuevas recetas y nuevos ingredientes...
 
 
 
 
 
 
Calificación: Dirigida por Wayne Berwick. Guión de Thomas Singer (Historia: Craig Muckler). Intérpretes: Jackie Vernon, Loren Schein, Al Troupe, Marla Simon, Claire Ginsberg, Lou Ann Webber, Anna Marlowe, Cindy Gant, Sarah Alt.
 
 
 
 
 
La trama de la película consiste en que un Albañil llamado Donald está cansado de comer los platos de alta cocina de su mujer, ya que su mujer no le cocina platos más sencillos. Ello provocará una tensión con su pareja lo que llevará a matarla. Es a partir de ahí que se volverá majara, y utilizará el microondas para asar carne humana, lo que le llevará al más puro canibalismo, excluyendo de su receta la comida habitual.
 
 
 
 
 
El problema surgirá al probar la carne humana será su perdición, ya que le gustará tanto, que ya no probará otro bocado. Se obsesionará tanto con las mujeres, que llegará a comérselas, y preferirá zampárselas. que consumar con ellas.
 
 
 
 
 
Todo ello lo llevará derechito al psicólogo, pero el hombre no estará muy por la labor, y le quita importancia al asunto, como si fuera algo de lo más normal.
 
 
 
 
 
Esta película por definición es malísima, probablemente la más mala de la historia, porque tiene unos diálogos que rozan el surrealismo, y unas actuaciones lamentables. Lo que le salva a la película son las situaciones bizarras, y un amateurismo que la hace entrañable dentro del contexto general.
 
 
 
 
 
Destacaremos varias escenas pero hay una que está francamente bien, que ocurre cuando nuestro protagonista se lleva un bocadillo de carne humana al trabajo, y se lo da a probar a sus compañeros, y le aseguran que es la carne más buena que jamás han probado nunca. Totalmente de psiquiátrico...
 
 
 
 
 
También hay otra que se lleva la palma, y sucede cuando la hermana de la mujer del Albañil entra a saludar a su casa porque hace tiempo que no ve a su hermana, y coge la cabeza de su ex-difunta mujer, y la pone en la cama como si estuviera durmiendo, para que su hermana crea que todavía está viva, resulta bastante gracioso.
 
 
 
 
 
En resumen una película que roza la demencia humana, muy recomendable si os gustan las películas al límite del absurdo. Es bastante mala, pero muy muy delirante. Sin duda una película gastronómica, para gourmets de la serie B...
 
 
 
 
 




Aquí os dejo unas imágenes de la película...
 
 
 
 
 
 
 


Aquí os dejo un fragmento de la película...
 

lunes, 17 de septiembre de 2012

EL HOMBRE QUE SE ENCONTRÓ A SI MISMO/The Man Who Haunted Himself (1970)



Cartel de la película...


Diferentes ediciones dvd de la película...





Soy tan malo que no duermo...



Digamelón...



Que bueno está el cigarrito...



Quietorr...


Que me han suplantadorrr...


Aquí comenzó todo...


Pedazo castaña que llevo, que no veo ni por el retrovisor...
 
 
 
 
 
 




Sinopsis: Después de sufrir un accidente automovilístico, Harold Pelham se encuentra con un doble de sí mismo. A partir de ese momento, toda su vida se verá trastocada.



 
 

Calificación: Dirigida por Basil Dearden. Guión de Anthony Armstrong, Basil Dearden, Michael Relph, Bryan Forbes. Productora: Associated British Picture Corporation (ABPC) / Excalibur Films. Intérpretes: Roger Moore, Hildegarde Neil, Alastair Mackenzie, Hugh Mackenzie, Kevork Malikyan, Thorley Walters, Anton Rodgers, Olga Georges-Picot, Freddie Jones, John Welsh, Edward Chapman, Laurence Hardy, Charles Lloyd Pack, Gerald Sim, Ruth Trouncer.
 
 
 
 
 

Estamos frente a una película fascinante que nos habla del doble del ser humano. La película en sí trata de que un hombre sufre un terrible accidente. Es a partir de ahí cuando algo sucederá, que cambiará la vida de Harold, hasta los límites de su paciencia.  Dicho doble le hará la vida imposible a nuestro protagonista Harold Pelham, asegurando ser él y haciendo las cosas que dicho sujeto hace pero siempre tomando sus propias decisiones perversas.
 
 
 
 
 

Entre las acciones que nuestro doble se dedica, podemos citar varias: Ir al peluquero 4 horas antes que nuestro auténtico protagonista, ir a una reunión y hacer todo lo contrario que Pelham haría, o acostarse con otra mujer que no es la suya,  entre muchas otras.
 
 
 


Esta producción inglesa dirigida por Basil Dearden magnífico director que dirigió (entre muchos otros) la dirección del clásico  "Al morir la noche" de (1945), y que sería de las primeras producciones de episodios estilo "Creepshow" de 1982, "En los límites de la realidad" de 1983, entre muchas otras...
 

 


Entre el plantel de actores destacamos al excelente actor Roger Moore, encarnando el papel de Harold Pelham (con su elegancia británica, muy dandy,  y Roger muy metido en dicho papel ,que le viene como anillo al dedo).  Destacaremos que Roger Moore fue agente 007, para mi gusto uno de los mejores, puesto que le otorgaba al papel del agente, un toque de elegancia, y humor negro, muy interesante a las películas.  Sin olvidar al superlativo, Sean Connery.
 
 



La puesta en escena es extraordinaria, un vestuario elegante y muy acorde con el film. Unas interpretaciones magníficas. Una ambientación exquisita. Todo ello dentro del marco de una historia terrorífica, muy inquietante. Nuestro protagonista poco a poco irá perdiendo el juicio, pero siempre intentará conservar la cordura para poder detener a su yo maléfico. Muy recomendable. Eso si el doble, se las hará pasar canutas al pobre Pelham, no apta para cardíacos. Peliculón.
 




 
 
Aquí os dejo el trailer de la película...
 
 
 






 

sábado, 15 de septiembre de 2012

TERROR EN EL TREN DE LA MEDIANOCHE (1980)

Cartel de la película...

 
Edición de la película en sistema Betamax...



Que viene el tren fantasma...



El tren acude siempre puntual a su macabra cita...



Nuestro protagonista lo pasará francamente mal...


 
Tren estacionado en vía 1 efectuará su salida en breves momentos.
Descuentos especiales para vivos.




No estaba muerto que estaba de parranda...



Hay que casarse he dicho leñe..



Las investigaciones proseguirán...



Alguna caidíta de Roma no puede faltar...
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
Sinopsis: El jefe de estación de un pequeño pueblo del norte sufre los desvelos generados por un tren fantasma, que aparece cada vez que fallece un vecino del lugar. El cura local no se quiere enterar del cuento, y le recomienda que para templar ánimos y conciliar el sueño, se case con el mayor pendón del pueblo.
 
 
 
 
 
Calificación: Dirección y Música de Manuel Iglesias. Guión de Antonio Fos, y Manuel Iglesias. Intérpretes: Rafael Hernández ("La tía de Carlos" "Los novios de mi mujer",  "Rififi en la ciudad" ...) Mary Paz Pondal ("Un lujo a su alcance", "Estoy hecho un chaval" ...),  José Riesgo  ("Ella y el miedo", "Minnesota Clay"...)
 
 
 
 
 
 
La trama de la película consiste en que un jefe de estación de un pequeño pueblo en el norte de España, concretamente en Lieres, observa cómo cada noche aparece en la estación rondando la medianoche un tren fantasma. Siempre que pasa el tren coincide con la defunción, de algún vecino del lugar.
 
 
 
 
 
Nuestro protagonista comenta el caso al cura local pero le hace caso omiso y le insta a que se case con la propietaria de un bar, una mujer muy moderna, y liberada, que nuestro jefe de estación mantiene una relación muy cordial y sexual, con dicha dama.
 
 
 
 
 
El jefe de estación cada vez va a estar más obsesionado con el tema, y verá espectros donde no los hay. Llegará incluso a abrir un nicho para asegurarse de que el cadáver se mantiene en su respectivo ataud. Mientras tanto los trenes irán sucediéndose, y la intriga, el misterio, serán el denominador común del film.
 
 
 
 
 
 
Destacaremos sobre todo el papel de Rafael Hernández como jefe de estación, que realmente le otorga al personaje ese aire de angustia, y misterio, en toda su dimensión.  Sin olvidar el papel de Mary Paz Pondal como mujer un tanto díscola, y sexy, que francamente lo borda. Otro actor no menos importante es el archiconocido José Riesgo que hace el papel de cura un tanto retrogrado, que os sonará sobre todo a los que sois niños de 35 a 40 aproximadamente, por su participación en Barrio Sésamo, junto al grandioso Espinete...
 
 
 
 
 
 

 

A la izquierda Espinete, y a la derecha de la imágen, el entrañable José Riesgo.
 
 
 
 
 
 
 
Estamos frente a una película un tanto desconocida, pero muy conocida sobre todo entre los seguidores del cine Fantaterrorífico Hispánico. La película tiene muchos factores interesantes a destacar; tiene un clima claustrofóbico, y enrarecido, que la hace muy atrayente. El plantel de actores está sensacional. La música también juega un papel muy destacado, música muy bien empleada, sobre todo cuando se aproxima el tren fantasma, que le proporciona un ambiente lúgubre, y fantasmagórico.
 
 
 
 
 
Podríamos destacar muchas escenas, pero me quedaría con la parte final del relato que tiene mucha fuerza, sobre todo el sorprendente final, me encantó.
 
 
 
 
 
En resumen una gran película. Una producción muy interesante que no puede faltar en vuestra videoteca fantaterrorífica, y con un final sorprendente, pero previsible tal vez. Muy recomendable. 
 
 
 
 
 
 
 
 
Aquí os dejo la intro de la película...