domingo, 16 de marzo de 2014

CICLO EL MEJOR CINE DE GÉNERO

 
CICLO EL MEJOR CINE DE GÉNERO "CINE NEGRO"(I)


 
 
 
 





En este ciclo recordaremos esos viejos clásicos olvidados que merecen ser recordados por derecho propio. Testimonios de una época irrepetible. Hoy desgranaremos dos films rodados en la ciudad Condal que son todo un documento de la época, por muchos aspectos. Investigación criminal, sospechosos, y acción trepidante, se dan citan en ambos films....










A TIRO LIMPIO (1963)



Cartel de la película...
 
 
 
 



Sinopsis: Martín y Antoine, que han organizado una banda de atracadores, se ponen en contacto con Román para que les consiga armas y un cuarto hombre. Román convence a Picas, un antiguo atracador que ahora se dedica al trabajo en una masía que tiene alquilada.
 
 
 
 
 



Calificación: Dirigida por Francisco Pérez- Dolz ("Los jueces de la biblia", "A tiro limpio"). Guión de Miguel Cussó, Francisco Pérez-Dolz, José María Ricarte. Música de Francisco Martínez Tudó. Fotografía de Francisco Marín.  Productora: Balcázar Producciones Cinematográficas. Intérpretes: José Suárez ("Rueda de sospechosos", "El llanero"...), Luis Peña ("Dame un poco de amooor" comentada anteriormente en PLENILUNIOTERROR, "Tengo 17 años"...), Carlos Otero ("Senda torcida", "Distrito quinto"...), Joaquín Navales ("A tiro limpio", "Los culpables"...), Gustavo Re ("Las vegas 500 millones", "07 con el 2 delante"...), Carolina Jiménez ("Los ases buscan la paz", "La pecadora"...) María Julia Díaz ("Los cuervos", "Cita con la muerte en Caracas"...), Juan Velilla ("La maldición de la bestia" comentada anteriormente en PLENILUNIOTERROR, "La honradez de la cerradura"...), Pedro Gil ("La cárcel de cristal", "La cuarta ventana"...), María Francés ("Al otro lado de la ciudad", "Platero y yo"...), Victoriano Fuentes ("A tiro limpio"), Rafael Moya ("A tiro limpio"), Emilio Sancho ("El correo del rey", "La gran coartada"...), Carlos Ibarzábal ("La viuda andaluza", "A tiro limpio"), María Asquerino ("Las colocadas", "El sol en el espejo"...).
 
 
 




 
Comienzo del film...


 



La trama del film nos muestra como cuatro atracadores planean minuciosamente dar un golpe para luego retirarse. La película tiene unas interpretaciones magníficas, filmado estilo documental, con una fotografía en blanco y negro sensacional. Si a todo ello le sumamos una excelente banda sonora a cargo de José Solá, la convierte en una película de cine negro con mayúsculas.





 
 

Urdirán un plan...






La película está basada en las actividades criminales de dos "maquis" españoles del anti franquismo, Quico Sabater  (lo encarnaría el actor Luis Peña, en el papel de Martin) y Facerías (lo encarnaría el actor José Suárez, en el papel de Román), dichos maquis robaban a empresarios adinerados y a bancos, para de este modo financiar sus actividades contra el régimen. Como se trata de los años 60 y debido a la censura, lo que se nos muestra en el film difiere un tanto de la realidad, para poder ganarle el pulso a los censores.








Grandes interpretaciones...
 
 



Las localizaciones del film están rodadas en Barcelona. Durante su metraje veremos escenas de tiroteos dentro del metro de Lesseps en Barcelona, todo un testimonio de la época.






Entre las localizaciones podemos observar: Lavaderos públicos, los parkings, la estación de tren, las casas abandonadas, el ambiente de las calles y bares de Barcelona de la época, los grises....todo un documento costumbrista.







Excelente fotografía...
 
 
 
 
 
 
 
Otro aspecto interesante es el modo en que se describen los ambientes en los cuáles se mueven nuestros personajes: ambientes fríos, desangelados, donde todos sospechan de todos (una casa que yace abandonada, el depósito de cadáveres) y la  frialdad de algunas escenas (El final en el Metro de Barcelona un momento, altamente interesante) . Hay un hecho a destacar y es un fragmento en el cual, la madre anciana del "Picas", que sólo habla en catalán es un hecho a destacar en aquellos años del franquismo, resulta un ejercicio interesante, desde un punto de vista lingüístico, dentro del contexto social de aquellos tiempos convulsos.








Una ambientación excelente...



 
 
 
 
 
 
 
 
La banda sonora de José Solá es un tema jazzístico de gran elegancia, que merece la pena recordar....




"A TIRO LIMPIO" / B.S.O. José Solá  (1963)









Duelos interpretativos de gran calado...





 
 
 
 
Personalmente una de las escenas que más me gustan son las que hacen referencia al tiroteo en el metro de Lesseps en Barcelona, que tienen gran carga de acción.


 
 
 
 
 
 
 
 
En resumen un film que no puede faltar en vuestra filmografía casera puesto que es un incunable por su trama, interesantes interpretaciones, su estilo documental, la banda sonora de José Solá, realmente brillante. Todo un testimonio de la sociedad de los años 60.










Aquí os dejo un fragmento de la película...







 
 
 




MUERE UNA MUJER (1963)

 
 
 
 
 
 

Sinopsis: Javier es un hombre despreocupado y alegre que disfruta plenamente de la "buena vida". Durante un viaje por la Costa Brava, su mujer muere repentinamente. Los médicos atribuyen la muerte a un colapso cardíaco.
 
 
 
 
 

Calificación: Dirigida por Mario Camus. Guión de Mario Camus & Carlos Saura. Música de Antonio Pérez Olea. Fotografía de Víctor Monreal. Productora: Moncayo Films. Intérpretes: Alberto Closas ("La visita que no tocó el timbre", "Muerte de un ciclista"...), Mabel Karr ("Miss Muerte", "Un hecho violento"...), Gisia Paradis ("A sangre fría", "Oscuros sueños de agosto"...), Tomás Blanco ("Los hombres las prefieren viudas", "Agonizando en el crímen"...), Víctor Israel ("Serpiente de mar",  "Un verano para matar" comentada anteriormente en PLENILUNIOTERROR...).

 
 
 
 


La trama del film consiste en que Javier se va con su mujer y su hijo de viaje por la Costa Brava. Durante dicho viaje su mujer morirá por colapso cardíaco, en extrañas circunstancias. Lo que no podía sospechar bajo ningún concepto Javier, es que dentro de su maletero había el cadáver de un hombre que para más casualidad, era vecino de su rellano. Ante tal situación de crisis personal nuestro protagonista no sabe si entregar el cadáver a la policía, o bien, deshacerse de él. Opta por lo segundo, pero con tal mala suerte que la policía le pisará los talones. Es justo a partir de ese preciso instante que Javier junto a su cuñada investigarán tan extraño caso. Poco a poco Javier irá atando cabos e irá investigando a sospechosos relacionados directa o indirectamente, con el fallecimiento de su mujer ¿Pero conseguirá dar con el asesino?
 











 
Lo realmente curioso del film es que el inspector de policía cree a pies juntillas el relato de Javier como si de algún modo el escalafón social de Javier determinará de algún modo su credibilidad, y honorabilidad puesto que pertenece a una clase social elevada. De modo que el inspector en lugar de revocar la cuestión suscitada a Javier, colabora con el sin problema alguno.
 
 
 



Este film tiene una ambientación a lo Hitchcock, con una trama de investigación constante, que te mantiene en tensión durante toda la película. Todo ello aderezado con una música de corte jazzístico que le otorga al film, una elegancia sin igual.
 








"MUERE UNA MUJER" / B.S.O. Antonio Pérez Olea. (1964)
 
 







Sin duda en relación a los intérpretes destaca por encima de todo el gran Alberto Closas con su porte elegante y serio. Un papel hecho a su medida. Todo ello junto al inspector de policía y su cuñada, que también los implicará en el asunto. Cabe mencionar la aparición de nuestro secundario de lujo más emblemático Victor Israel en un papel muy breve de informador, en el mismo paralelo de Barcelona. Una gozada.
 

 




La censura también llegó al cartel realizado por Viciano. En estos dos programas de mano, como podréis observar le cubrieron con una estola de piel, el busto de la dama rubia.



 






El ritmo del film es pausado y directo. Con una investigación constante, y amena. Tiene algunos giros argumentales, pero dentro del contexto general la película resulta interesante. 

 
 



 
 
El film está rodado en Barcelona durante su metraje podréis observar los míticos tranvías de Barcelona, entre sus localizaciones podréis descubrir el Eixample Barcelonés, el mítico Paralelo con su emblemática sala Apolo. El Zoológico de Barcelona también aparece. Sin olvidar las imágenes rodadas dentro del Ferrocarril Catalán de Bonanova, el Tramvia Blau que realiza su ascenso desde la Bonanova, hasta el Tibidabo. Vamos toda una delicia de imágenes, testimonio de una época, y de los cambios sociales y urbanísticos, que se iban produciendo en la ciudad.
 
 
 
 





En resumen una película altamente recomendable por su estilo Hitchcockniano, con una trama argumental policíaca y de investigación, brillantes interpretaciones, pasajes jazzísticos de ensueño. Un film entretenido que en tan sólo una hora y media se convierte en un testimonio visual, de la España de los primeros 60: Su sociedad, su moral, su desarrollismo, sus costumbres...


 











Aquí os dejo un fragmento de la película...


PRÓXIMAMENTE EN PLENILUNIOTERROR

EL MEJOR CINE DE GÉNERO


 

Próximamente en PLENILUNIOTERROR desgranaremos grandes clásicos olvidados que merecen ser recordados porque forman parte de nuestra historia más reciente. Una manera de concebir el cine, irrepetible.





viernes, 14 de marzo de 2014

LA GUERRA DE LOS PODERES OCULTOS / ESUPAI (1974)

Cartel de la película...
 
 
 
 
 
 
Edición DVD del film...
 
 
 
 
 
 
 
Sinopsis: Producción japonesa que trata sobre una organización malvada que quiere apoderarse del mundo versus una organización benéfica que tratará de impedirlo a toda costa. Un film de espionaje a la vieja usanza, pero con poderes paranormales de por medio: Telequinesis, hipnosis, tele transporte....
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
Calificación: Director Jun Fukuda. Guión de Hide Ogawa. Fotografía de Seiji Ueda. Música de Masaaki Hirao. Intérpretes: Eiji Okada, Hiroshi Fujioka, Kaoru Yumi, Masao Kusakari, Tomisaburo Wakayama, Yuzo Kayama. Coproducción Japón-Estados Unidos.
 
 
 
 
 
 
 
 
El director Jun Fukuda nació el 17 de Febrero de 1923 en Japón, fue un cineasta, guionista y letrista japonés. Dirigió docenas de películas, pero es muy conocido por sus contribuciones a la serie de películas de Godzilla durante los años setenta. Fukuda fallecería en Setagaya (Tokio) a los 77 años de edad, dejándonos un legado de films irrepetibles. Entres sus films destacamos películas Kaiju como "Godzilla Vs El monstruo del mar" (1966), "El hijo de Godzilla" (1967), "Godzilla vs Mechagodzilla" (1974), "Galaxias año 2000" (1977),  Godzilla contra Megalon (1973), entre muchas otras...
 
 
 
 
 
 
 
 
La trama del film consiste en que dos organizaciones con poderes paranormales están enfrentadas. La primera será defensora de la paz en el mundo (UPA: Universal Paranormal Agency); la segunda con otros planes un tanto maléficos: destruir el mundo. Esta última después de asesinar a un comité de Naciones Unidas al completo, pretende asesinar a un primer ministro de un país de Europa Oriental. Justo a partir de ese preciso instante las dos organizaciones se suman en ataques y contraataques para asesinar o para salvar al primer ministro, utilizando para ello sus poderes telepáticos y telequinésicos.
 
 
 
 
 
 
 
 
Soy tan malo que no duermo...
 
 
 
 
 
 
 
 
El argumento es delirante e interesante, a partes iguales. Tal vez hay momentos que te dejan perplejo puesto que las dos organizaciones contra atacan al mismo tiempo y no se sabe muy bien qué carajo está sucediendo, pero todo ello queda realzado con alguna situación disparatada que hace que remonte el metraje sin problemas, y todo recobre el sentido por momentos.
 
 
 
 
 
 
 
La acción discurre en infinidad de lugares equidistantes; desde Japón a Estambul, pasando por Suiza y Paris. Film muy influenciado sin duda por los films de agentes secretos a imagen de James Bond, y otros sucedáneos de Eurospy, que convierten a este film en un producto muy atrayente, y que le otorga gran agilidad al relato.
 
 
 
 
 
 
 
 
La música es de corte japonés melódico como no podía ser de otro modo, con melodías que os dejarán los tímpanos destrozados igual que una otorragia crónica en séptimo grado de la escala Richter....
 
 
 
 
 
 
 
Los pelucones setenteros a gogó...
 
 
 
 
 
 
 
 
Los efectos especiales del film son muy rudimentarios se utiliza mucho la cámara lenta para mostrar los efectos producidos por la telequinesis. También se observa una especie de visor de color azulado en la pupila de nuestro protagonista que indica que en ese justo instante los poderes telepáticos entran en juego, así de ese modo puede detener los gatillos de las escopetas de los malvados sin problemas. Sin olvidar la capacidad de manipular objetos inanimados entre otros trucos.  También se oye a menudo una especie de eco en voz en off para mostrar los pensamientos de nuestros protagonistas, por mediación de la telepatía.
 
 
 
 
 
 
 
 
 
Ojo al dato...
 
 
 
 
 
 
 
El zoom también juega un papel destacado en los momentos más álgidos de acción, centrándose en la escena por completo.
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
Esta película no tiene grandes momentos destacables, pero sin duda en las últimas escenas del metraje el film va como una montaña rusa por las situaciones estrafalarias que se suceden sin parar, como por ejemplo las que ocurren hacia el final de la cinta control mental, cámaras hacia adelante y hacia atrás a gogó, levitaciones, falsas realidades, alteraciones de conducta, muertes imposibles. Sin olvidar las escenas que se dan cita en el castillo donde habita el mad doctor más malo que la tos, en la cual se bate en duelo con nuestro protagonista, todo un alarde de batalla de telequinesis y telepatía, sin precedentes. Dagas de un lado para otro, mesas que vuelan de un lado para otro, muertes a lo bonzo...
 
 
 
 
 
 
 
 
 
Me has dado sustito nena...
 
 
 
 
 
 
 
 
La escena que podéis observar en la imagen superior es de órdago, resulta que tiene a nuestro protagonista maniatado a una especie de silla de tortura en la cual le dejan más frito que un huevo por mediación de descargas eléctricas, al mismo tiempo que observa como la chica que le gusta baila con un hombre de color que surge de la nada, mientras ella se marca un bailecito sexy muy interesante en el cual se produce un top less inesperado. Pero el momento de mayor clímax sexual es cuando dicho sujeto va a besarla, y nuestro protagonista con poderes extrasensoriales le manda un rayo telepático que lo deja bueno al hombre.
 
 
 
 
 
 
 
 
Para mí la más grotesca es la escena perteneciente al metraje final del film en la cual  en un momento dado el villano posee la mente del primer ministro Baltonian, durante una conferencia de paz crucial para evitar una nueva guerra mundial. De este modo el primer ministro habla controlado telepáticamente por el vilano, y le obliga a soltar toda una verborrea maléfica, que no tiene precio. Gran momento.
 
 
 
 
 
 
 
 
 
Os tengo fichados...
 
 
 
 
 
 
 
 
En resumen un film irrepetible cargado de japoneses y americanos en pleno duelo, poderes como la telequinesis , la hipnosis, e incluso tele transporte, alguna chica sexy en top less que amenizará su visionado en gran medida, con un mad doctor malo malísimo, efectos especiales marcianos y delirantes que os dejarán ko técnico, pero os lo pasaréis bomba. Una rareza a descubrir.
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
¿Os mola mi gorrita sexy?
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
Aquí os dejo un fragmento de la película...
 
 
 

 

viernes, 7 de marzo de 2014

VIAJE AL CENTRO DE LA TIERRA / LE CONTINENT FANTASTIQUE / REJSEN TIL JORDENS INDRE (1977)

 

Diferentes carteles de la película...













Edición DVD del film...






 
 
 
Sinopsis: Adaptación del clásico de Julio Verne. Un científico organiza una fabulosa expedición para llegar al centro geográfico de la Tierra. Un viaje en el que irá acompañado por una pareja de novios, y un pastor. Un viaje donde encontrarán todo tipo de seres, y aventura a raudales.
 
 
 
 
 
 
 
Calificación: Dirección de Juan Piquer Simón. Guión de John Melson, Carlos Puerto, Juan Piquer Simón (Novela: Julio Verne).      Música de Juan Carlos Calderón, Juan José García Caffi.
Fotografía de Andrés Berenguer. Productora: Almena Films. Intérpretes: Kenneth More ("El coleccionista", "Ráfagas de violencia"...), Pep Munné ("El mirón", "El francotirador" comentada anteriormente en PLENILUNIOTERROR...), Ivonne Sentis ("La muerte del escorpión", "Las flores del vicio"...), Frank Braña ("Manoa la ciudad de oro", "La mansión de Cthulhu"...), Jack Taylor ("El asesino está entre los 13" comentada anteriormente en PLENILUNIOTERROR, "Dr Jekyll y El hombre lobo" comentada anteriormente en PLENILUNIOTERROR...), José María Caffarel ("Licántropo el asesino de la luna llena" comentada anteriormente en PLENILUNIOTERROR, "Estigma" comentada anteriormente en PLENILUNIOTERROR...), Emiliano Redondo ("Último deseo" comentada anteriormente en PLENILUNIOTERROR, "La violación"...), Lone Fleming ("La noche del terror ciego" comentada anteriormente en PLENILUNIOTERROR, "Sexy cat"...), Ricardo Palacios ("Sola ante el terror", "La llamada del lobo"...), George Rigaud ("La mansión de la niebla" comentada anteriormente en PLENILUNIOTERROR, "Codo con codo"...)
 
 
 
 
 
 
Este film formaría parte de la llamada Trilogía Verniana compuesta por los títulos: "Viaje al centro de la Tierra" (1977), "Misterio en la isla de los monstruos" (1980) comentada anteriormente en PLENILUNIOTERROR, y "Los diablos del mar (1981).
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
La trama de la película consiste en que un científico Otto Lidenbrock (Kenneth More) organiza una fabulosa expedición para llegar al centro geográfico de la Tierra. (Ya que descubre un pergamino que incluye un texto cifrado obra de un sabio islandés del siglo XVI, que asegura haber llegado al centro de la tierra: Arne Saknussemm). Una expedición en la que irá acompañado por una pareja de novios (Ivonne Sentis, Pep Munné) y un pastor (Frank Braña). En dicho viaje hallaremos setas gigantescas con altas dosis de polen letal, ejércitos de tortugas gigantescas también, batallas de dinosaurios en el mar, y hasta el mismísimo King Kong que pasaba por allí, impresionante.
 
 
 
 
 
 
El grupo ingresa por un volcán hacia el interior del globo terráqueo, en donde vivirán innumerables peripecias, incluyendo el asombroso descubrimiento de un mar interior, y un mundo mesozoico completo enterrado en las profundidades lleno de las criaturas más sorprendentes, así como la existencia de iluminación de carácter eléctrico. Más tarde tendrán merma en las provisiones puesto que perderán el agua, comida, pólvora, manómetro en el transcurso de su viaje. La aventura ha comenzado...
 
 
 
 
 
 
Destacaremos que dicho film es muy respetuoso con la obra de Julio Verne, lo único que incluye algún dato delirante como el hecho de que el pastor encarnado por el maravilloso actor de la serie b Frank Braña, sea una especie de viajero del tiempo que pertenece  a una civilización de clones que moran en lo más recóndito de la tierra. (Un dato que queda muy bien insertado dentro de la historia). Sin olvidar la incorporación de una mujer a la expedición que no aparecía en la obra original. La citada mujer no está muy bien vista a los ojos del resto de expedicionarios, puesto que como bien se afirma en la película, la mujer no está hecha para correr ese tipo de aventuras. (No obstante la mujer les salva de alguna situación embarazosa que otra).
 
 
 
 
 
 
Un aspecto muy atrayente del film es que está narrado con voz en off, lo que le confiere al relato un interés constante, y permanente.
 
 
 
 
 
 
 
La única fémina dentro de la expedición...
 
 
 
 
 
 
 
 
La ambientación del film es excelente los vestuarios están muy acordes a la época en la cual se engloba el film allá por el 1898. Todo ello junto con la música de Juan Calderón, y Juan José García Caffi que le dan el matiz de corte clásico de aventuras, que el film necesita. Sin olvidar la introducción del film con esas percusiones contundentes junto a unas  imágenes un tanto oníricas, y misteriosas.
 
 
 
 
 
 
 


La aventura ha comenzado...

 
 
 
 
 
 
 
Los efectos especiales corren a cargo de Emilio Ruiz toda una leyenda de los efectos especiales puesto que trabajó en más de 450 títulos. Trabajó con Ray Harryhausen en "Simbad y la princesa" (1958), "El viaje fantástico de Simbad" (1973)... Cabe destacar que trabajó codo con codo con Piquer Simón en títulos como: "Supersonic Man" (1979), Los diablos del mar (1981), entre muchas otras. También realizó maquetas para "Espartaco" (1960), "Conan el bárbaro" (1981) y hasta en Dune (1984). Todo un gran artesano de los efectos especiales, sin duda alguna.
 
 
 
 
 
 
Prueba de ello son las setas gigantes de polvo letal y las tortugas carnívoras que aparecen en el mismo. 
 
 
 
 
 
Por otro lado el resto de fauna del film como por ejemplo los dinosaurios realizados a modo de marionetas, serían a cargo de Prósper.
 
 
 
 
 
Esta cinta fue premiada en el prestigio Festival de Amberes por sus efectos especiales.
 
 
 
 
 
El dato curioso del film es la inclusión de un simio gigante (primo cercano de King Kong) como un guiño de Piquer hacia el film del archiconocido simio de 1976. Parece ser que era un extra disfrazado para la ocasión. Una escena francamente curiosa que te deja un poco perplejo dentro del universo de dinosaurios prehistóricos, tortugas y demás fauna, que no llega a encajar ni con cola. No obstante queda simpática la escena dentro de la ambientación de aventuras de la cinta.
 
 
 
 
 
 
De hecho la inclusión de King Kong en el contexto de la cinta es bastante breve sale echando unos breves alaridos arranca un árbol en el cual se habían refugiado (Ivon Sentis y Pep Munné), y se va por donde ha venido. Vamos un inserto para aprovechar la pegada, de nuestro amiguete peludo.
 
 
 
 
 
 
 
 
King Kong también aparece amigos...






 
La mítica escena del árbol...


 


 
 
El film se estrenó el 15 de agosto de 1977, y consiguió una recaudación aproximada de 193 millones de las antiguas pesetas. La cinta de Piquer compartió cartelera con "La guerra de las galaxias" (1977 ), ahí es nada.








 
Las aventuras se sucederán...



 
 
 
 
 
 
Aquí os dejo un breve repaso de  "Viaje al fondo de la tierra" a manos de otros realizadores...





Journey to the Center of the Earth / Henry Levin / (1959)








Journey to the Center of the Earth (TV Series) / Norm McCabe, Hal Sutherland, Lou Zukor /(1967)
 





Journey To The Center Of The Earth (TV) / George T. Miller. (1998)






 Les voyages extraordinaires de Jules Verne - Voyage au centre de la terre (TV) / (2001)









 
Cuidado que zozobra...












También las novelas ilustradas han dado cuenta de tan maravilloso relato...
























 
 
 
 
En resumen una adaptación de Julio Verne apasionante, con dinosaurios, tortugas gigantes, King Kong de paseo. Un viaje fascinante a las mismísimas entrañas de la tierra con efectos artesanales de antaño, y con un elenco de lujo: Kenneth More, Pep Munné, Ivonne Sentis, Frank Braña, Jack Taylor, José María Caffarel, Emiliano Redondo, Lone Fleming, Ricardo Palacios, George Rigaud. Un film de Juan Piquer Simón irrepetible, que no puede faltar en vuestra filmografía personal. Serie B con mayúsculas.















Aquí os dejo el tráiler de la película...