lunes, 24 de marzo de 2014

EL CHARRO DE LAS CALAVERAS (1965)

 
Cartel de la película...
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
Sinopsis: Un charro enmascarado se dedica a viajar por el mundo combatiendo a los monstruos más temibles.
 
 
 
 
 
 
Calificación: Dirección y guión de Alfredo Salazar ("Bikinis y rock", "Una rata en la oscuridad"...) Música de Gustavo César Carrión. Fotografía de Jorge Mejia (B&W). Productora: Films de México S.A. de C.V. Intérpretes: Dagoberto Rodríguez ("El solitario", "El charro negro en el norte"...), David Silva ("Los campeones justicieros", "La mujer murciélago"...), Alicia Caro ("Cinco asesinos esperan", "El tesoro de Pancho Villa"...), Pascual García Peña ("El fistol del diablo", "La bestia de la montaña"...)
 
 
 
 
 
 
 

 
Con ustedes El charro...
 
 
 
 
 
 
 
 
 
Este film narra las peripecias de El charro de las calaveras un justiciero que se dedica a defender a los inocentes desde que en un lejano pasado sus padres fueran asesinados por unos bandidos, juro vengarlos y combatir el mal, haya donde lo hubiere. Se cubre con un antifaz porque como bien asegura El Charro de las calaveras "La justicia no tiene cara". Las calaveras que lleva en la camisa negra simbolizan según asegura El Charro.."Los hombres que fue aniquilando pero no por venganza, sino como dolor... "
 
 
 
 
 
 
 
El charro va vestido de riguroso negro con un sombrero, una especie de pañuelo satinado para mantener en secreto su identidad, pantalones negros, y botas. Suele ir montado a lomo de un caballo, y utilizas sus puños, pistolas, y otras artes,  para defenderse de los malvados.
 
 
 
 
 
 
 
 
El film esta estructurado en 3 relatos diferenciados pero unidos por una historia común: "El Charro de las calaveras". El film es una mezcla de géneros: Terror, aventuras, comedia, western todo en el mismo metraje, sorprendente. Los relatos son los que detallaré a continuación:
 
 
 
 
 
 
 
 
1er relato (Hombre Lobo) : En esta primera aventura surge un hombre lobo que está aterrorizando la zona pero nadie conoce la identidad, de tan monstruoso ser. Hay una familia preocupada porque tienen a su hijo enfermo Paquito, el niño asegura haber visto a la bestia y solicita ayuda al charro, el cual pasaba por allí con su caballo, el aceptará sin dudarlo, y partirá en busca de la bestia. Si que sabemos que en noche de plenilunio se dedica a cometer sus más sanguinarios crímenes. Luego descubriremos que el licántropo está encarnado bajo la apariencia del padrastro de Paquito. El hombre lobo matará a su madre e intentará lo mismo con Paquito, es entonces cuando el charro se hará cargo del chiquillo y de su cuidador Cleofás puesto que están desamparados frente al licántropo. Cleofás es bastante miedoso y nos deleitará con chascarrillos cómicos constantes es el contrapunto cómico, a El charro de las calaveras.
 
 
 
 
 
 
 
 
Morirás granuja...
 
 
 
 
 
 
 
 
Una historia delirante en la cual el charro hará frente a la criatura en un duelo sin precedentes a base de puñetazos, un tanto de lucha libre, tiros y más tiros. Este relato está realmente curioso con unos efectos especiales de bajo presupuesto entrañables como caretas, garras con pelo, pezuñas. Lo curioso de la transmutación en hombre lobo es que primero se transforma de hombre a calavera y de calavera a lobo, realmente impresionante. Luego al transformarse de lobo a hombre; pasa a calavera y luego a identidad humana, ver para creer.
 
 
 
 
 
 
 
 
 
Momento de la transformación...
 
 
 
 
 
 
 
 
Un dato curioso de este relato es que el hombre lobo aparece a pleno día para cometer sus fechorías sin importarle el plenilunio, aparece cuando le viene en gana para colmar su sed sanguinaria. Aparece detrás de un árbol, salta desde una colina, cualquier sitio es bueno para nuestro amigo peludo.
 
 
 
 
 
 
 
 
 
Este zombi nos revelará ¿quién es, el lobo hombre?..
 
 
 
 
 
 
Ya te tengo maldita...
 
 
 
 
 
 
El hombre lobo de siesta...
 
 
 
 
 
 
 
 
2 relato ( El vampiro): Para colmo de males aparece otro enemigo más para nuestro Charro defensor de los oprimidos y los inocentes, en este caso se enfrentará a un vampiro que está asolando el poblado de caos y destrucción. Seguidamente para más inri de nuestro protagonista el vampiro muerde a una muchacha del pueblo para convertirla en vampiro, y pasar junto con ella el resto de sus eternidades vampirizados.
 
 
 
 
 
 
 
 
 
Uhhhh...
 
 
 
 
 
 
 
Un relato desternillante con unos efectos especiales que comparados con el primer relato son zarrapastrosos. Por ejemplo en la primera aparición del vampiro vemos un vampiro de plástico con hilos, que luego de golpe y porrazo se transforma en el actor que lo encarna desplegando sus alas al vuelo. Impresionante por su delirio, y comicidad. Lo curioso de este vampiro es que sale a pleno sol sin problema alguno, sale de su ataúd, y a degollar que es gerundio. Brutal.
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
3 relato (El jinete sin cabeza): Una vez que el Charro ha podido vencer a un licántropo y un temible vampiro, nuestro intrépido aventurero se enfrentará a un inquietante jinete sin cabeza, que está causando el mal por la región. Dicho jinete tiene la peculiaridad de ir a lomos de un corcel daga en mano, asesinando a todo el que le place.
 
 
 
 
 
 
 
 
 
El jinete sin cabeza en pleno duelo con  El Charro...
 
 
 
 
 
 
 
 
Lo bizarro del relato es que dicho jinete quiere recuperar su cabeza debido a una maldición, y viene del más allá como si se tratará de los zombis de Ossorio para ajustar cuentas con los vivos. En este relato una mujer encuentra la cabeza entre las pertenencias de su abuelo, dicha cabeza pertenecía a un ladrón que ahora está encarnado por el jinete sin cabeza. Claro que en este caso "El jinete sin cabeza "querrá recuperar su cabeza a toda costa haciendo frente a todo el que se le ponga por delante, y la solicitará con amabilidad, por supuesto. Una historia psicotrónica y marciana, donde las haya.
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
A la batalla ahora mismo...
 
 
 
 
 
 
 
 
En este relato los efectos especiales dan un giro de 360 grados de delirio, porque la cabeza decapitada de nuestro jinete es de pura risa de lo mal hecha que está, esta cabeza hace una especie de balbuceos estrafalarios, que son para partirse. No obstante rompemos una lanza por el jinete, porque cabe reconocer que dentro del bajo presupuesto el efecto, no está nada mal conseguido.
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
Una cabeza parlanchina y grotesca...
 
 
 
 
 
 
Buscando su cabeza...
 
 
 
 
 
 
 
 
 
El director del film es Alfredo Salazar y esta fue su opera prima. Un film de serie b que es un buen pistoletazo de salida para comenzar su andadura cinematográfica por lo bizarra que es su propuesta. Entre sus films destacamos títulos pertenecientes a los más variopintos géneros como la comedia musical "Bikinis y rock" de 1972  , un film de casas encantadas "Una rata en la oscuridad" de 1979, El drama religioso "La virgen de Guadalupe" de 1976, un western musical "Te solté la rienda" de 1980, El drama con trazos de alcoholismo "No vale nada la vida" de 1982, y el film que nos ocupa un western de aventuras con terror "El charro de las calaveras" de 1965. Una breve filmografía como podréis observar.
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 Calaveras también...
 





 
 
La música del film es un tema original de Carlos del Muro y interpretado por el Trío Calaveras para más inri, una canción de corte aventurero que le hace ganar muchos enteros al film. El tema que da inicio al film es un tema en clave de corrido mejicano en el cual se cantan las hazañas de nuestro héroe enmascarado, defensor de los inocentes, y combatiente de las fuerzas del mal...toda una joya para vuestros oídos. Un tema que engancha...
 
 
 






 


 
 La bruja Andra ayudará a identificar, al lobo humano...
 
 
 
 
 
 



 
  !Serie b de la buena!







 
 
En resumen un film de aventuras a la vieja usanza con un charro enmascarado con su código de honor y venganza, monstruos clásicos como el hombre lobo, vampiros, un zombi chivato, jinetes sin cabeza, humor, corridos mejicanos, y mucha acción. Un film francamente entretenido que es totalmente recomendado por sus situaciones disparatadas, efectos especiales zarrapastrosos y sobre todo, por la magia de su bajísimo presupuesto. Divertido y ameno. Larga vida a los monstruos de serie B Mejicanos...














Aquí os dejo un fragmento de la película...


viernes, 21 de marzo de 2014

ABORTO CRIMINAL (1973)

 
Cartel de la película...
 
 
 
 
 
 
 
 
 
Un tema polémico...
 
 
 
 
 
 
 
 
 
Sinopsis: Rosa, mujer casada; Ana, obrera; Menchu, una menor de familia rica. Todas ellas deciden interrumpir sus embarazos, consecuencias de dispares aventuras amorosas. Por su parte, una joven prostituta, Lola, quiere dar vida a su hijo porque, según ella, es lo único que tendrá a su lado y la defenderá cuando sea mayor.
 
 
 
 
 
 
 
 
 
Calificación: Dirigida por Ignacio F. Iquino ("Juventud a la intemperie", "Los violadores del amanecer"...) Guión de Ignacio F. Iquino y Juliana San José de la Fuente. Fotografía de Antonio L. Ballesteros. Productora: IFI Producción S.A. Intérpretes: Simón Andreu ("Un balcón sobre el infierno", "La muerte camina con tacón alto"...), Máximo Valverde ("La violación de la señorita Julia", "Pena de muerte"...), Patricia Reed ("Io Cristiana studentessa degli scandali", "Aborto criminal") , Jackie Lombard ("Socorro quieren violarme", "Aborto criminal"...), Maria Reniu ("Robin Hood nunca muere", "Chatarra"...), Silvia Solar ("La perversa caricia de Satán" comentada anteriormente en PLENILUNIOTERROR", "Las ratas no duermen de noche"...), Manuel Zarzo ("Odio mi cuerpo" comentada anteriormente en PLENILUNIOTERROR", "La invasión de los zombis atómicos" comentada anteriormente en PLENILUNIOTERROR...), Emma Cohen ("El espanto surge de la tumba" comentada anteriormente en PLENILUNIOTERROR", "La semana del asesino" comentada anteriormente en PLENILUNIOTERROR...), David Rocha "El asesino de muñecas" comentada anteriormente en PLENILUNIOTERROR, "Aborto criminal"...), José Lifante ("Rojo Sangre" comentada anteriormente en PLENILUNIOTERROR, "Chocolate"...)
 
 
 
 
 

 
David Rocha con bombín...
 
 
 
 
 
 
 
 
En la foto superior observaremos a David Rocha durante un momento del inicio del film en el cual se produce un accidente de automóvil, en una especie de duelo de coches quinquis, que os recordará por las indumentarias (Bombín, y bastón) en gran medida a  "Los Drugos" de la naranja mecánica, un inserto de plagio de personajes algo inconexos, puesto que durante el resto del metraje no vuelven a salir con estas pintas de las escenas iniciales. ¿Casualidad, o clara inspiración en "La naranja mecánica"?
 
 
 
 
 
 
 
 
 
Esta película trata el espinoso asunto del aborto, pero todo ello llevado por el sensacionalismo de la época, film de denuncia del mismo. Ya desde un inicio nos deja claras las intenciones de Iquino y sus secuaces, el film comienza con el siguiente título: "Una película de interés especial" pero nada menos lejos de la realidad, se quiere utilizar la misma para sacar escenas un tanto delicadas y crudas a modo de explotación pura y dura, como mera justificación, de ese problema social.
 
 
 
 
 
 
 
 
 
Edición en DVD del film
 
 
 
 
 
 
 
 
La trama del film consiste en la vida de diferentes mujeres que por h o por b deciden abortar, mujeres de diferentes estratos sociales: Rosa, mujer casada; Ana, obrera; Menchu, una menor de familia rica. (Con una vida de desenfreno y rebeldía sin límites), Todas ellas deciden interrumpir sus embarazos, consecuencias de dispares aventuras amorosas. Por su parte, una joven prostituta, Lola, quiere dar vida a su hijo porque, según ella, es lo único que tendrá a su lado y la defenderá cuando sea mayor. Al mismo tiempo la policía (lo interpreta Máximo Valverde), anda buscando a un proxeneta de nombre  “El guapo” (Lo interpreta Simón Andreu que encarna el papel de un proxeneta duro de pelar que deja embarazada a una prostituta), darán con una red que practica abortos ilegales. Para ello contarán con la ayuda de "aborteras" (profesionales del aborto) de extranjis, que por el módico precio de 20.000 pesetas de la época te realizan el aborto en la misma cocina de tu domicilio, impresionante. Cabe destacar que dichas mujeres tienen un aspecto muy siniestro y enigmático.
 
 
 
 
 
 
 
 
Un film inquietante...
 
 
 
 
 
 
 
 
El mensaje del film es un tanto trasnochado , pero lógicamente hay que situarse en los setenta y la imagen de una mujer abortando, era lo peor que le podía suceder en esos tiempos para su imagen pública, debido a la mentalidad tan retrograda y desfasada, de entonces. La película hace hincapié en ese sentido, y lo trata con una doble moralidad abrumadora, como si la mujer fuera la máxima culpable del asunto.  Sin duda un film de tema muy actual. El film tiene una ambientación setentera con un toque kitsch que le otorga un clímax, realmente atrayente.
 
 
 
 
 
 
 
 
 
Este film es tan bizarro en su contexto general que te deja bastante perplejo en muchos pasajes del mismo por su violencia gratuita, diálogos delirantes, banda sonora de bach con órgano machacón, doble moralidad de la época. Con el pretexto del aborto se suceden infinidad de situaciones que rozan el absurdo. No obstante es un film que resulta interesante como producto de explotación, con interesante reparto, y estética retro de boite setentera de alto voltaje, que no tiene precio.
 
 
 
 
 
 
 
La ambientación del film discurre en un amplio espectro de clases sociales: en los ambientes más sórdidos y quinquis (Menchu), la prostitución (Lola), pero también se dan cita los lugares más glamurosos (Rosa), pasando por los ambientes más de clase obrera ( Ana).
 
 
 
 
 
 
 
 
 
Cuidadín...
 
 
 
 
 
 
Entre las localizaciones del film podremos observar algunos pasajes rodados en Barcelona concretamente observaremos el Arco de Triunfo, también el Museo de Zoología se muestra durante su metraje.
 
 
 
 
 
 
 
En relación a la música destacaremos el archiconocido tema de J. Sebastián Bach "La pasión según San Mateo" (Tema que os sonará bastante puesto que también fue interpretado por la gran banda instrumental Los Pekenikes) adaptada por Enrique Escobar, que suena hasta la saciedad y resulta un gran acierto, debido a su órgano omnipresente que le aporta un clima claustrofóbico y barroco, muy en la línea a la banda sonora de "La naranja mecánica" de Kubrick. (No obstante en la banda sonora de Kubrick nos deleitamos, con "La novena sinfonía" de Ludwig Van Beethoven
 
 
 
 
 
 
 
 
Que dura la vida de marinero...
 
 
 
 
 
 
 
 
Con respecto al director Ignacio Iquino podemos destacar que ha cultivado infinidad de géneros: El western ("Los fabulosos de trinidad", "Un colt para cuatro cirios"...), pasando por el cine quinqui ("Los violadores del amanecer", "Juventud a la intemperie"..), el terror ("La secta siniestra"). También realizó comedias ("El sistema pelegrín", "Un enredo de familia"), comedias eróticas como ("La caliente niña Julieta"). Sin olvidar el cine Policíaco ("La banda de los tres crisantemos"). Un director de gran versatilidad, como se puede observar.
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
Que el hijo es del butanero cariño...
 
 
 
 
 
 
 
 
Los actores del film están bastante bien dentro de un contexto general sobre todo Máximo Valverde que encarna a un policía que no ve con muy buenos ojos a las mujeres de vida alegre (un tanto misógino). Una jovencísima Emma Cohen también realiza un papel bastante delicado y convincente, interpretando a una chica víctima de las circunstancias, y de un novio un tanto posesivo (Manolo Zarzo). De otro modo Simón Andreu encarna a un proxeneta llamado "El guapo", que saca la mano a pasear con frecuencia. Haremos mención especial de secundarios de lujo como José Lifante que interpreta a un médico y, David Rocha que interpreta a un chico un tanto quinqui breve y delirante papel, donde los haya. (Un breve papel en el cual se ve inmerso en una redada policial y hasta en un accidente automovilístico)
 
 
 
 
 
 
 
 
 
¿20.000 ptas tengo que pagar?  Yo me piro vampiro...
 
 
 
 
 
 
 
 
 
Este film por su estética setentera me recuerda a varias producciones coetáneas de la época como "El asesino de muñecas" o incluso "Una gota de sangre para morir amando",  films delirantes con inquietantes universos oníricos y tramas sociales difíciles de digerir, que los convierten en films de culto. Films que no dejan indiferentes por las temáticas que abordan.
 
 
 
 
 
 
 
 
No hay grandes escenas que hacer mención, pero sin duda las escenas de persecución policial por la ciudad, cabe reconocer que no están nada mal. Sin olvidar las escenas en relación al aborto interpretado por la actriz Emma Cohen en el cual la actriz baja por las escaleras de un edificio desangrándose por las piernas, y acaba por desvanecerse en la misma puerta de un bar, creyendo los allí presentes que era víctima de un asesinato. Imágenes de gran crudeza, y gran fuerza visual.
 
 
 
 
 
 
 
 En resumen un film altamente recomendable  por su temática, pero que resulta entrañable por sus altas dosis de delirio, sus interpretaciones apresuradas, sus diálogos rocambolescos, su música de Sebastian Bach, sus giros argumentales, su estética setentera. Una rara avis que merece ser visionada como documento de una época convulsa, y que trata un tema de rabiosa actualidad. No puede faltar en vuestra filmografía personal.
 
 
 
 
 
 


 
Estética setentera a tope...
 
 
 
 
 




Que peliculón madre mía... 

 

 

 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
Aquí os dejo un fragmento de la película...
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
Fragmento de noche joven (Rock and roll, y revistas suecas)
 
 

domingo, 16 de marzo de 2014

CICLO EL MEJOR CINE DE GÉNERO

 
CICLO EL MEJOR CINE DE GÉNERO "CINE NEGRO"(I)


 
 
 
 





En este ciclo recordaremos esos viejos clásicos olvidados que merecen ser recordados por derecho propio. Testimonios de una época irrepetible. Hoy desgranaremos dos films rodados en la ciudad Condal que son todo un documento de la época, por muchos aspectos. Investigación criminal, sospechosos, y acción trepidante, se dan citan en ambos films....










A TIRO LIMPIO (1963)



Cartel de la película...
 
 
 
 



Sinopsis: Martín y Antoine, que han organizado una banda de atracadores, se ponen en contacto con Román para que les consiga armas y un cuarto hombre. Román convence a Picas, un antiguo atracador que ahora se dedica al trabajo en una masía que tiene alquilada.
 
 
 
 
 



Calificación: Dirigida por Francisco Pérez- Dolz ("Los jueces de la biblia", "A tiro limpio"). Guión de Miguel Cussó, Francisco Pérez-Dolz, José María Ricarte. Música de Francisco Martínez Tudó. Fotografía de Francisco Marín.  Productora: Balcázar Producciones Cinematográficas. Intérpretes: José Suárez ("Rueda de sospechosos", "El llanero"...), Luis Peña ("Dame un poco de amooor" comentada anteriormente en PLENILUNIOTERROR, "Tengo 17 años"...), Carlos Otero ("Senda torcida", "Distrito quinto"...), Joaquín Navales ("A tiro limpio", "Los culpables"...), Gustavo Re ("Las vegas 500 millones", "07 con el 2 delante"...), Carolina Jiménez ("Los ases buscan la paz", "La pecadora"...) María Julia Díaz ("Los cuervos", "Cita con la muerte en Caracas"...), Juan Velilla ("La maldición de la bestia" comentada anteriormente en PLENILUNIOTERROR, "La honradez de la cerradura"...), Pedro Gil ("La cárcel de cristal", "La cuarta ventana"...), María Francés ("Al otro lado de la ciudad", "Platero y yo"...), Victoriano Fuentes ("A tiro limpio"), Rafael Moya ("A tiro limpio"), Emilio Sancho ("El correo del rey", "La gran coartada"...), Carlos Ibarzábal ("La viuda andaluza", "A tiro limpio"), María Asquerino ("Las colocadas", "El sol en el espejo"...).
 
 
 




 
Comienzo del film...


 



La trama del film nos muestra como cuatro atracadores planean minuciosamente dar un golpe para luego retirarse. La película tiene unas interpretaciones magníficas, filmado estilo documental, con una fotografía en blanco y negro sensacional. Si a todo ello le sumamos una excelente banda sonora a cargo de José Solá, la convierte en una película de cine negro con mayúsculas.





 
 

Urdirán un plan...






La película está basada en las actividades criminales de dos "maquis" españoles del anti franquismo, Quico Sabater  (lo encarnaría el actor Luis Peña, en el papel de Martin) y Facerías (lo encarnaría el actor José Suárez, en el papel de Román), dichos maquis robaban a empresarios adinerados y a bancos, para de este modo financiar sus actividades contra el régimen. Como se trata de los años 60 y debido a la censura, lo que se nos muestra en el film difiere un tanto de la realidad, para poder ganarle el pulso a los censores.








Grandes interpretaciones...
 
 



Las localizaciones del film están rodadas en Barcelona. Durante su metraje veremos escenas de tiroteos dentro del metro de Lesseps en Barcelona, todo un testimonio de la época.






Entre las localizaciones podemos observar: Lavaderos públicos, los parkings, la estación de tren, las casas abandonadas, el ambiente de las calles y bares de Barcelona de la época, los grises....todo un documento costumbrista.







Excelente fotografía...
 
 
 
 
 
 
 
Otro aspecto interesante es el modo en que se describen los ambientes en los cuáles se mueven nuestros personajes: ambientes fríos, desangelados, donde todos sospechan de todos (una casa que yace abandonada, el depósito de cadáveres) y la  frialdad de algunas escenas (El final en el Metro de Barcelona un momento, altamente interesante) . Hay un hecho a destacar y es un fragmento en el cual, la madre anciana del "Picas", que sólo habla en catalán es un hecho a destacar en aquellos años del franquismo, resulta un ejercicio interesante, desde un punto de vista lingüístico, dentro del contexto social de aquellos tiempos convulsos.








Una ambientación excelente...



 
 
 
 
 
 
 
 
La banda sonora de José Solá es un tema jazzístico de gran elegancia, que merece la pena recordar....




"A TIRO LIMPIO" / B.S.O. José Solá  (1963)









Duelos interpretativos de gran calado...





 
 
 
 
Personalmente una de las escenas que más me gustan son las que hacen referencia al tiroteo en el metro de Lesseps en Barcelona, que tienen gran carga de acción.


 
 
 
 
 
 
 
 
En resumen un film que no puede faltar en vuestra filmografía casera puesto que es un incunable por su trama, interesantes interpretaciones, su estilo documental, la banda sonora de José Solá, realmente brillante. Todo un testimonio de la sociedad de los años 60.










Aquí os dejo un fragmento de la película...







 
 
 




MUERE UNA MUJER (1963)

 
 
 
 
 
 

Sinopsis: Javier es un hombre despreocupado y alegre que disfruta plenamente de la "buena vida". Durante un viaje por la Costa Brava, su mujer muere repentinamente. Los médicos atribuyen la muerte a un colapso cardíaco.
 
 
 
 
 

Calificación: Dirigida por Mario Camus. Guión de Mario Camus & Carlos Saura. Música de Antonio Pérez Olea. Fotografía de Víctor Monreal. Productora: Moncayo Films. Intérpretes: Alberto Closas ("La visita que no tocó el timbre", "Muerte de un ciclista"...), Mabel Karr ("Miss Muerte", "Un hecho violento"...), Gisia Paradis ("A sangre fría", "Oscuros sueños de agosto"...), Tomás Blanco ("Los hombres las prefieren viudas", "Agonizando en el crímen"...), Víctor Israel ("Serpiente de mar",  "Un verano para matar" comentada anteriormente en PLENILUNIOTERROR...).

 
 
 
 


La trama del film consiste en que Javier se va con su mujer y su hijo de viaje por la Costa Brava. Durante dicho viaje su mujer morirá por colapso cardíaco, en extrañas circunstancias. Lo que no podía sospechar bajo ningún concepto Javier, es que dentro de su maletero había el cadáver de un hombre que para más casualidad, era vecino de su rellano. Ante tal situación de crisis personal nuestro protagonista no sabe si entregar el cadáver a la policía, o bien, deshacerse de él. Opta por lo segundo, pero con tal mala suerte que la policía le pisará los talones. Es justo a partir de ese preciso instante que Javier junto a su cuñada investigarán tan extraño caso. Poco a poco Javier irá atando cabos e irá investigando a sospechosos relacionados directa o indirectamente, con el fallecimiento de su mujer ¿Pero conseguirá dar con el asesino?
 











 
Lo realmente curioso del film es que el inspector de policía cree a pies juntillas el relato de Javier como si de algún modo el escalafón social de Javier determinará de algún modo su credibilidad, y honorabilidad puesto que pertenece a una clase social elevada. De modo que el inspector en lugar de revocar la cuestión suscitada a Javier, colabora con el sin problema alguno.
 
 
 



Este film tiene una ambientación a lo Hitchcock, con una trama de investigación constante, que te mantiene en tensión durante toda la película. Todo ello aderezado con una música de corte jazzístico que le otorga al film, una elegancia sin igual.
 








"MUERE UNA MUJER" / B.S.O. Antonio Pérez Olea. (1964)
 
 







Sin duda en relación a los intérpretes destaca por encima de todo el gran Alberto Closas con su porte elegante y serio. Un papel hecho a su medida. Todo ello junto al inspector de policía y su cuñada, que también los implicará en el asunto. Cabe mencionar la aparición de nuestro secundario de lujo más emblemático Victor Israel en un papel muy breve de informador, en el mismo paralelo de Barcelona. Una gozada.
 

 




La censura también llegó al cartel realizado por Viciano. En estos dos programas de mano, como podréis observar le cubrieron con una estola de piel, el busto de la dama rubia.



 






El ritmo del film es pausado y directo. Con una investigación constante, y amena. Tiene algunos giros argumentales, pero dentro del contexto general la película resulta interesante. 

 
 



 
 
El film está rodado en Barcelona durante su metraje podréis observar los míticos tranvías de Barcelona, entre sus localizaciones podréis descubrir el Eixample Barcelonés, el mítico Paralelo con su emblemática sala Apolo. El Zoológico de Barcelona también aparece. Sin olvidar las imágenes rodadas dentro del Ferrocarril Catalán de Bonanova, el Tramvia Blau que realiza su ascenso desde la Bonanova, hasta el Tibidabo. Vamos toda una delicia de imágenes, testimonio de una época, y de los cambios sociales y urbanísticos, que se iban produciendo en la ciudad.
 
 
 
 





En resumen una película altamente recomendable por su estilo Hitchcockniano, con una trama argumental policíaca y de investigación, brillantes interpretaciones, pasajes jazzísticos de ensueño. Un film entretenido que en tan sólo una hora y media se convierte en un testimonio visual, de la España de los primeros 60: Su sociedad, su moral, su desarrollismo, sus costumbres...


 











Aquí os dejo un fragmento de la película...


PRÓXIMAMENTE EN PLENILUNIOTERROR

EL MEJOR CINE DE GÉNERO


 

Próximamente en PLENILUNIOTERROR desgranaremos grandes clásicos olvidados que merecen ser recordados porque forman parte de nuestra historia más reciente. Una manera de concebir el cine, irrepetible.