lunes, 31 de octubre de 2016

SESIÓN SLASHER HALLOWEEN

SESIÓN  SLASHER: NOCHE DE HALLOWEEN 




En Halloween disfrutaremos con filmes cargados de venganzas, rock and roll, muertes grotescas, hormonas aceleradas, campamentos sangrientos, mansiones tétricas, hombres vestidos de militar, entre otras lindezas.




Comenzaremos con un slasher enmarcado en la festividad de los inocentes con un bufón por protagonista. Proseguiremos con otro filme ambientado en el día de la graduación cargado de muertes bizarras. Continuaremos para bingo con una película de campamentos, que constituyó toda una saga. 




Seguiremos nuestra andadura tenebrosa por otro filme inquietante lleno de inocentadas sangrientas, en el cual todos sospechan de todos. Finalizaremos nuestro viaje terrorífico con un filme slasher ambientado en tiempos de guerra, que es toda una joya.









"EL DÍA DE LOS INOCENTES" /  "SLAUGHTER HIGH" (1986)




Cartel de la película...





Edición Vhs del filme...












Sinopsis: Unos jóvenes de instituto gastan una broma a Marty, el típico alumno empollón. La broma acaba mal, Marty sufre quemaduras graves y su cara queda desfigurada. Años después, cuando nadie recuerda el incidente y todos son adultos, los responsables de aquello son invitados a una reunión de alumnos en el viejo instituto el día 1 de abril (día de los inocentes en Estados Unidos). Una vez allí, se dan cuenta que la reunión no existe y que están atrapados dentro. Alguien comenzará a asesinarlos uno a uno.






Calificación: Dirección y guión de George Dugdale, Mark Ezra y Peter Mackenzie Litten. Productora: Stephen Minasian y Dick Randall (Spectacular Trading International) Intérpretes: Carmine Iannaccone, Caroline Munro, Donna Yeager, Simón Scuddamore, Gary Martin, Billy Hartman, Michael Safran, John Segal, Kelly Baker, Sally Cross, Josephine Scandi, Marc Smith, Dick Randall y Jon Clark. 






Me tenéis hasta los...





Marty es el típico empollón un tanto outsider el cual será el objetivo de las iras de una pandilla del instituto. Marty sufrirá una broma en la cual intervendrán sus compañeros de instituto de la cual saldrá muy mal parado , en la misma sufrirá quemaduras y quedará desfigurado para siempre. 




Transcurridos unos años los compañeros que intervinieron en tan desafortunada broma son citados a una reunión de alumnos que tiene lugar en el viejo instituto, ahora un inmueble abandonado. Dicha reunión se produce el día 1 de Abril, fecha de la festividad de los inocentes en Estados Unidos. 




Una vez allí reunidos se darán cuenta de que dicha reunión no existe y quedarán atrapados dentro a merced, de Marty. Marty les servirá una venganza fría y lenta cayendo uno tras uno en sus garras cual ratoncillos.













En relación a los directores intervinientes en la cinta: George Dugdale, Mark Ezra y Peter Mackenzie Litten. Han realizado los siguientes trabajos:



George Dugdale tan sólo dirigió dos filmes: "El día de los inocentes" (1986) y la cinta de terror "Living doll" (1990). 



Mark Ezra dirigió "El día de los inocentes" (1986), el Thriller "Con la mafia en los talones" (1995) y el thriller de terror "House swap" (2010). Asimismo dirigió la serie "Dark Knight" (2000).



Peter Mackenzie Litten dirigió "El día de los inocentes" (1986), la cinta de terror"Living doll" (1990) y la cinta de romance y drama "To die for" (1994).  Como dato interesante también realizó los efectos especiales del filme "Rawhead Rex" (1986) y también de la cinta que nos ocupa.




Estamos frente a un filme de género Slasher tan en boga en aquéllos años, una cinta underground a tope llena de venganzas, actuaciones amateurs y sobretodo una ambientación tenebrosa en la casa. Con un guión realmente interesante y ameno. Un filme que demuestra aquélla máxima de que con muy poco, se puede conseguir mucho.









Como dato destacar que Marty va con una máscara de Bufón, cosa que le hace más grotesco e inquietante. 





En relación a la música decir que tiene una banda sonora cargada de buenos cortes de rock, para el disfrute del personal juvenil de la época. Tengamos en cuenta que eran productos muy enfocados al público joven, y eso se nota en gran medida en el producto final.





Un filme lleno de venganzas y muertes a gogó que resulta interesante y divertido de principio a fin. Como escena a destacar de una pareja haciendo el amor que resultan electrocutados en el momento de mayor clímax sexual, realmente divertido. Un orgasmo de mucho voltaje. 











Aquí os dejo un fragmento de la película (momento estómago)











"EL DÍA DE LA GRADUACIÓN" / "GRADUATION DAY"  (1981)




Edición Vhs de la película...









Sinopsis: Laura, una joven universitaria que pertenece al equipo de corredoras, fallece de un infarto después de ganar una competición de 100 metros en 30 segundos. Luego aparecerá un asesino enmascarado que irá eliminando a sus compañeros de la universidad. 









Ya me he cargado a tres....





Calificación: Dirección Herb Freed. Guionistas: Anne Marisse, Herb Freed y David Baughn. Productora: Columbia Pictures. Intérpretes: Christopher George, Patch Mackenzie, E. Danny Murphy, E.J. Peaker, Michael Pataki, Richard Balin, Carmen Argenziano, Beverly Dixon, Virgil Frye, Hal Bokar, Denise Cheshire, Bill Hufsey, Linnea Quigley, Karen Abbott, Vanna White. 












Laura una joven universitaria que pertenece a un equipo de corredoras morirá en el transcurso de una prueba deportiva de atletismo debido a un infarto, tras ganar la competición de 100 metros en 30 segundos.  Un tiempo más tarde aparece un asesino enmascarado que irá asesinando a sus compañeros de universidad de las formas más macabras posibles.





El modus operandi del asesino siempre es el mismo se carga al de turno y una vez efectuada la ejecución cronómetro en mano para el tiempo cual entrenador o juez una vez finalizado su trabajo. Como suele suceder en este tipo de filmes no se revela la identidad del asesino, de modo que el  que el espectador vaya atando cabos y deducciones por su cuenta. 







La dirección corre a cargo de Herb Freed que en su filmografía destacamos los siguientes géneros relacionados: las cinta de terror "Haunts" (1977) y "Beyond evil" (1980), la cinta de comedia "Tomboy" (1985), las cintas de acción "Juego de supervivencia" (1987), "Subterfuge" (1996). La cinta de aventuras "Paradise lost" (1999), entre otras. 






Muertes estrafalarias...







La música del filme es rockera rozando el punk en algunos pasajes de la misma, de hecho durante su metraje aparece una escena de  roller disc en la cual una banda toca en medio mientras los patinadores van danzando alrededor del conjunto de turno. Realmente curioso. Underground a tope!








Arggh...







Escenas para destacar hay infinidad, puesto que el filme se presta a ello sin parar. El asesino tiene predilección por las chicas que hacen jogging, paralelas, pértiga, para atacarlas con alevosía y enajenación. Si hemos de citar alguna escena, hay algunas que tienen cierta carga gore como por ejemplo un atleta que va efectuar el salto de pértiga y al caer le han puesto clavos en el suelo y se queda todo hecho un salami. Menudo hijo del mal!!! entre otras que no contaré para no espoilear el filme en exceso.




Una película Slasher entretenidilla de principio a fin, no defrauda.











Aquí os dejo un fragmento de la cinta. (El deporte no siempre, es sano...)












"CAMPAMENTO SANGRIENTO" / "CAMPAMENTO DE VERANO" / "SLEEPAWAY CAMP"  (1983)




Edición VHS de la cinta...








Sinopsis: Un grupo de adolescentes que acuden a un campamento de verano comenzarán a ser asesinados uno a uno.










Calificación: Dirección y guión de Robert Hiltzik. Producida por American Eagle. Intérpretes: Felissa Rose, Jonathan Tiersten, Karen Fields, Christopher Collet, Mike Kellin, Katherine Kamhi, Paul DeAngelo, Tom Van Dell, Loris Sallahian. 












La película formaría parte de una saga comprendida por los siguientes títulos: 


Campamento sangriento     (Robert Hiltzik, 1983)
Campamento sangriento 2 (Michael A. Simpson, 1988)
Campamento sangriento 3 (Michael A. Simpson, 1989)
Campamento sangriento: El regreso (Robert Hiltzik ,2007)
Campamento sangriento 4 (Jim Markovic, 2012)











La dirección corre a cargo de Robert Hiltzik que ha dirigido "Campamento sangriento" (1983) y "Retorno a Sleepaway Camp" (2008). Asimismo ha trabajado como guionista en : "Campamento sangriento II" (1988), "Campamento sangriento III" (1989) y "Retorno a Sleepaway Camp" (2008).





La película arranca con un campamento de verano en el cual la muchachada va allí a practicar deportes y ya de paso, apartarse del mundanal ruido. Es justo en ese preciso instante en el cual una pareja está realizando deporte con una lancha motora cuando uno de ellos tiene la gran idea de pilotar la embarcación una chica que no tiene ni la más remota idea, con resultado de amputación de un miembro de un pobre padre, que rondaba por allí.












Un filme que va ganando enteros en crescendo ya que las muertes estrafalarias y grotescas se suceden sin parar. Citaremos una en la cual un hombre que está controlando una gigantesca olla en una cocina cae en la misma quemándose prácticamente el cuerpo entero, debido a que nuestro asesino no le gustan los engreídos y tontunos.
































En relación a los Fx decir que son bastante primarios pero resultan entrañables dentro del contexto amateur de la cinta, todo ello junto con las interpretaciones que son de juzgado de guardia, ya os podéis imaginar. 













No obstante la cinta tiene su ritmillo debido a las continuas venganzas que se suceden sin parar, mientras la policía va dando palos de ciego, al tiempo que el responsable del campamento intenta silenciar tan truculentos hechos. Por otro lado las interpretaciones son demenciales quitando de la chica protagonista, que se mete bastante en el papel de chica inadaptada. 








Jamacuco tras su visionado...






Una cinta realmente entretenida que pese a no ser una maravilla tiene grandes momentos para la diversión. Altamente recomendable. Lo mejor las venganzas, lo peor los diálogos. Cumple su cometido.









Aquí os dejo un fragmento de la cinta...











"INOCENTADA SANGRIENTA" (1986)



Cartel de la película...






 Edición VHS de la película...








Sinopsis: Lo que al principio parece una broma que una rica heredera gasta a unos amigos que vienen a pasar el fin de semana en su mansión, se convierte en una realidad macabra donde unos misteriosos asesinatos se suceden.















Calificación: Dirección Fred Walton. Guión Danilo Bach. Productora: Paramount Pictures. Intérpretes: Amy Steel, Deborah Foreman, Griffin O´Neal, Ken Olandt, Jay Baker, Deborah Goodrich, Leah Pinsent, Clayton Rohner, Thomas F. Wilson.










La dirección corre a cargo de Fred Walton que ha dirigido los filmes: La cinta de terror y crímen "Llama un extraño" (1979), la cinta de misterio "Los crímenes del rosario" (1987), entre otras. Asimismo dirigió un episodio para la series "Alfred Hitchcock presenta" (1985) y "Corrupción en Miami" (1986).





También se ha desenvuelto con cotidianidad en las tv movies, habitualmente en thrillers tales como: : "Atrapados" (1989), "Siniestras intenciones" (1992), "La llamada de un extraño" (1993), "Escalofrío en las ondas" (1994), "El asesino de al lado" (1995), son buena muestra de su cine.







Escenas destacables hay bastantes, pero hay una realmente curiosa en la cual una pareja de las que están pasando el fin de semana en la mansión van a un pozo a buscar agua, con la mala fortuna de que el cubo se les cae abajo. Como el chico no quiere bajar, lo hace la chica y una vez llega al fondo cae y comienzan a aparecer cabezas y algún torso que resulta bastante divertido.







Un filme que tiene una ambientación muy buena, las interpretaciones no me resultan interesantes, pero gracias a los efectos artesanales gana muchos enteros la película. Una película que tiene bastantes toques de comedia y suspense, más que de terror en sí.  Un filme que en mi humilde opinión me hubiera gustado más que siguiera por la senda del slasher habitual más que en relación al humor, no obstante gracias a su giro inesperado final al menos la convierte en una propuesta diferente, a otras producciones de la misma década.






 Ahhhh...






Una cinta realmente entretenida en la cual todos sospechan de todos y nada es lo que parece ser. Una excelente ambientación, fx artesanales. Un slasher entrañable. Un filme que en ocasiones recuerda al filme "El Cluedo" por su carga de suspense. Un compendio de inocentadas dentro de un mismo filme, con giro final abrupto.












Aquí os dejo un fragmento del filme...













"EL ASESINO DE ROSEMARY" / "THE PROWLER: ROSEMARY´S KILLER" (1981)



Edición VHS de la cinta...








Sinopsis: En 1945, cuando los soldados regresan de la guerra, uno no identificado recibe una carta de despedida, dirigida a John, por una muchacha llamada Rosemary, que añade a su firma el dibujo de una rosa. En Avalon Bay los alumnos de bachillerato celebran el baile de graduación, en el curso del cual una joven es brutalmente asesinada por un hombre que viste equipo de combate, dejando una rosa sobre el cadáver.







Calificación: Dirección Joseph Zito. Guión: Neal Barbera y Glenn Leopold.  Productora: Graduation. Intérpretes: Vicky Dawson, Christopher Goutman, Lawrence Tierney, Farley Granger, Cindy Weintraub, Lisa Dunsheath, David Sederholm, Bill Nunnery, Thom Bray, Diane Rode.












La dirección corre a cargo de Joseph Zito y estos son sus filmes relacionados: Los thrillers "Aberración" (1975), "Rabia de sangre" (1980), "Viernes 13: Último capítulo" (1984), "Power Play" (2003). En el campo del cine de acción ha dirigido los siguientes filmes: Con Chuck Norris en "Desaparecido en combate" (1984) y "Invasion U.S.A" (1985).  Las cinta de acción "Red Scorpion" (1988) con Dolph Lundgren y "Delta Force One: The Lost Patrol".





También ha dirigido 97 episodios de la serie "Momentos críticos" (2007-2013) y 10 episodios de la serie Medinah (2016-2017)





Asimismo ha dirigido el corto del rockero Alice Cooper: "Alice Cooper: He´s back The man behind the mask" (1986).






En 1945 un inquietante amante tras regresar de la segunda guerra mundial provoca un reguero de sangre en la apacible localidad de Avalon Bay lo que provoca que el baile de la noche de graduación quedé prohibido hasta nueva orden.




Años más tarde en 1980, los estudiantes vuelven a retomar el baile de la graduación y un misterio hombre vestido de militar y con el rostro tapado utilizará todas sus artes militares con gran brutalidad, bajo la negra noche. El modus operandi del asesino es matar con saña y al final de su crimen dejar una rosa encima del difunto, como su seña de identidad asesina. 






Cartel de la película...







Como suele suceder en estos casos la policía dará palos de ciego, mientras ya se han cepillado a medio reparto y las pruebas de cargo tardan en aparecer.






Los efectos especiales corren a cargo del magistral Tom Savini (Viernes 13) que cabe decir que despliega todo su artefacto gore y grotesco al servicio del filme, como en tantos y tantos filmes en los que nos ha premiado con su magnífica labor. Unos FX efectistas que consiguen su cometido y se recrean en la muerte de los protagonistas, para mostrarnos esa atmósfera pesada y angustiante, que acompaña al filme desde su inicio.





Un filme cargado de muertes bastante brutales que sin duda no dejaría indiferente en su época, por la crudeza de las mismas. Como muestra un botón la muerte de la imagen inferior en la cual atraviesa a un hombre con un cuchillo desde el cráneo y le sale por debajo de la mandíbula. Impactante!!!














El filme se recrea mucho en las imágenes macabras en concreto los degollamientos, pinzamientos, todo ello mostrándolo explícitamente para no dejar nada a la imaginación. La película al igual que la comentada anteriormente "Noche de graduación" está ambientada en dicha noche. Tema recurrente hasta la saciedad en infinidad de filmes, de género slasher.






La ambientación del filme es sublime, las interpretaciones también están a la altura de las circunstancias, considero que es un muy buen Slasher. Una joya a descubrir de los 80. Si hay que buscar un pero tal vez sería que faltaría explicar un poco más la procedencia de este sujeto y otros aspectos que aporten más datos, para solventar algunas lagunas argumentales del espectador que la visiona.












Sintetizando un slasher de gran calidad, cargadito de muertes gores, excelente ambientación y mucha mala uva. Un clásico a reivindicar. 






Como reza el filme: "Se helará su sangre"...













Aquí os dejo el trailer de la película...




viernes, 16 de septiembre de 2016

"ESTOY VIVO" / "IT´S ALIVE" (1974)



Edición VHS de la cinta...






Sinopsis: La película cuenta la historia de terror de un bebé deforme que, sin explicación alguna, ha nacido con instintos asesinos. El día de su nacimiento, escapa del hospital y los padres del niño empiezan a ser el centro de la atención pública. Primera película de una trilogía dirigida en su totalidad por Larry Cohen, en 2008 se realizó una nueva versión de esta historia.






Calificación: Dirigida, producida y escrita por Larry Cohen. Producida por  Larry Cohen. Productor ejecutivo Peter Sabiston y coproducido por Janelle Cohen. Productora Larco Productions. Intérpretes: John P. Ryan, Sharon Farrell, James Dixon, William Wellman Jr, Shamus Locke, Andrew Duggan.






Larry Cohen tiene una amplio bagaje dentro de la serie B y reseñar que esta película forma parte de una saga de bebés mutantes denominada "Estoy vivo", que es toda una rara avis en su especie. Asimismo ha dirigido los filmes que relacionamos a continuación: la cinta de Blaxploitation "El padrino de Harlem" (1973), la cinta de ciencia ficción "Demon" (1976), el género licántropo en "Loca noche de luna llena" (1981), la sensacional cinta de investigación, con excelentes efectos por Stop Motion "La serpiente voladora" (1982), la divertida cinta "The Stuff: In natural" (1985), "Regreso a Salem´s Lot" (1987), entre otras. 












Asimismo ha participado en un episodio de la serie "Masters of Horror" llamado "Pick Me Up" (2006). Sin olvidar su participación en el campo de las tv movies como: "Manhattan conexion" (1981) y "El rostro del miedo" (1995).






Como guionista la lista sería interminable, entre sus trabajos podemos destacar: "El fugitivo", "Los invasores", "Colombo", serían buenos ejemplos de su extensa obra. 








LA SAGA AL COMPLETO




"Sigue vivo" (Larry Cohen/ 1978), "La isla de los vivos" (Larry Cohen/ 1987),  "It´s alive" (Joseph Rusnak/ 2008). Las dos secuelas posteriores fueron dirigidas por Larry Cohen. La última cinta el remake denominado "It´s Alive" en el cual Larry Cohen trabajaría como guionista. 








La película narra la historia de la familia Davis, una familia acomodada aparentemente normal ,que tienen un niño de unos 8 años de edad. El hecho es que su mujer va a dar a luz pero tiene un convencido presentimiento, de que algo no va bien. Llega al momento del parto y el ginecólogo determina que el bebé tiene un tamaño un tanto desmesurado para su edad, cosa que reafirma las sospechas de su madre.





Rick Baker creó el maquillaje y encarnó al monstruo bebé...








Llega el instante del alumbramiento y papá Davis que está esperando junto a otros padres y jugando al póker para relajar tensiones, observa como un reguero de sangre sale por la puerta de acceso a los paritorios, a la vez que se observa un hombre ensangrentado junto a otros médicos que salen despavoridos, de la sala de quirófano. La imagen resulta dantesca cuando entra su marido al quirófano, sangre por todos lados, gente muerta y lo más curioso el bebé mutante ha desaparecido.







A partir de ahí la bestia traerá en jaque a policía, al tiempo que las tensiones entre el matrimonio Davis aumentarán debido a la desaparición de su hijo y les costará encajar el hecho de que tienen un bebé fuera de lo común. Para colmo de males el padre de familia perderá su modus viviendi, de Director de Publicidad.






La película tiene un mensaje social con trasfondo de denuncia muy interesante ya que plantea como afecta al feto humano determinados medicamentos, sustancias radiactivas ocultas, los alimentos que comemos supuestamente rociados con sustancias tóxicas, el aire contaminado, la polución en las ciudades. De hecho en un pasaje del filme aparecen altos estamentos de gran poder ofreciendo a la familia Davis la posibilidad de acabar con la vida de su hijo, de modo que su empresa no quede salpicada con tan truculento hecho. 






Los efectos especiales corren a cargo del archiconocido Rick Backer del cual sobran presentaciones y que lo conoceréis de filmes tan míticos como: "Squirm: Gusanos asesinos" (1976), "La guerra de las galaxias" (1977), "Viscosidad" (1977), "Un hombre lobo Americano en Londres" (1981), "Videodrome" (1983). Una lista interminable, que  son ejemplos claros de su buen hacer.





La banda sonora corre a cargo del compositor Bernard Herrmann.






Entre las escenas destacables del filme citaremos la escena de gran carga de tensión en la casa de los Davis en la cual se da cita el bebé, papá Davis, su hijo en la cual se produce un cruce de fuego con mordisco mutante incluido, que no tiene precio. Resulta interesante la visión desde el punto de visión del  bebé distorsionada que se ve en el filme, justo en determinados momentos del ataque. 







Sintetizando una cinta de culto por su perfecta factura, efectos especiales artesanales, trama argumental interesante, brillantes interpretaciones, excelente banda sonora. Todo un incunable a descubrir. Muy recomendable para los amantes del cine clásico con grandes dosis de investigación.












Aquí os dejo el tráiler de la película...





sábado, 4 de junio de 2016

"CONTROL REMOTO" / "MEURTRES EN VHS" / "REMOT CONTROL" (1988)


Edición VHS del filme...





Sinopsis: El empleado de un videoclub se topa con un complot alienígena para dominar el mundo lavando el cerebro a las personas con una película mala de los 50 de ciencia-ficción. Él y sus amigos se apresuran a detener a los aliens antes de que las cintas puedan ser distribuidos en todo el mundo.







Calificación: Dirección y guión de Jeff Lieberman. Productora: Vista Organization. Intérpretes: Kevin Dillon, Deborah Goodrich, Christopher Wynne, Frank Beddor, Jennifer Tilly Kaaren Lee, Bert Remsen, Jamie McEnnan, Jerold Pearson, Jennifer Buchanan.







Hola chatos...





Cartel de la película...





La cinta parte de una premisa muy simple se están repartiendo por los videoclubs de la ciudad una cinta llamada "Control Remoto", la cual en el momento de su visionado recrea una película muy zetosa de los años 50,  que tiene efectos muy perniciosos para el que la ve. El hecho es que mientras se está visionando aparece una mujer que emite uno sonidos e imágenes de calibre hipnótico, que todo aquél que la visiona irremediablemente les produce unas ansias terribles de matar. Y para más inri a partir de ese preciso instante se hallan inmersos dentro del filme, siendo participes de la misma escena que visionan. Fascinante.






Dicha película tiene una publicidad lugar venta muy atrayente una especie de televisor conectado a un video con una especie de pantalla de imagen distorsionada, que a su vez tiene una antena que supuestamente es un radar alienígena que abduce al personal, cual polilla a la luz. Una idea macabra y grotesca. Lo gracioso del asunto es que la distruidora regala las cintas a los videoclubs, que grandes!!!






Detrás de todo ello se hallan los marcianos, como se asegura en el filme "El gran maestro" que está tramando una invasión silenciosa con muertes inducidas a través de VHS malignos y así dominar el mundo. Un empleado de videoclub junto a su compañero de trabajo intentarán detenerlos a toda costa, puesto que las cintas se han distribuido por la mayoría de videoclubs de la ciudad. ¿Pero conseguirán detenerlos y los más complicado destruir todas las cintas de la ciudad?







Malditos humanoides...






Diox la pantoja...





La cinta en cuestión tiene una ambientación años 80, lo mejor de la cinta es observar los gigantescos videoclubs de antaño repletos de cintas y carteles añejos entre ellos podemos observar: Publicidades lugar venta de Freddy Krueger,  carteles del filme de Michael J. Fox del filme "De pelo en pecho", publicidades de "House una casa alucinante", entre un largo etcétera. Vamos una gozada todo un repaso ochentero por los filmes, que más nos gustan. No olvidemos que nos hallamos en la década dorada de los videoclubs, una película que es todo un testimonio de una época irrepetible, en la cual el alquiler de video estaba a la orden del día.





La estética del filme es muy ochentera os podéis imaginar chupas de cuero, coches de escándalo, peinados imposibles cargados de laca y lo más curioso una estética muy de cómic sobretodo en relación a los villanos de turno y ciertos locales que aparecen en el filme, con gran carga futurista tanto en música, bailes demenciales, como en decoración. 






Estoy en tus sueños...





Los actores tienen unas interpretaciones demenciales y forzadas, que resultan salvadas por una trama argumental ágil e interesante que le hace ganar muchos enteros a la cinta.





Escenas a destacar hay muchas puesto que el filme se presta a ello por su trepidante acción, e intriga constante. Sin duda las mejores son las que se producen en los videoclubes de la ciudad llenos de muertes bizarras y marcianas. Sin olvidar el momento en el cual cada víctima visiona la cinta y quedan abducidos por sus consignas auditivas y sonoras repetitivas, sin duda de lo mejor del filme.





También es interesante el momento en que nuestro protagonista va tras las distribuidoras de video para intentar detener la invasión alienígena. Entre ellas video rama y video satélite. Para intentar que ese, sea el fin de control remoto.    ¿Pero desde dónde emiten en realidad, dichos seres?







Manos arriba, faldas abajo...







El director de la cinta es Jeff  Lieberman que lo conoceréis por las cintas de culto "Claro de Luna" (1976) y "Squirm gusanos asesinos" (1976) anteriormente comentada en este blog. También ha dirigido el slasher "Pánico antes del amanecer" (1981) y la simpática cinta "El aprendiz de Satanás" (2004), entre otras. 







En relación a la banda sonora está cargada de sonidos psicotrónicos de otros mundos que junto con algún que otro sintetizador, os producirá una lobotomía instantánea en vuestro cerebro, y derrames oculares durante su visionado. Quién avisa, no es traidor!!!!


















Un filme altamente atrayente que tal vez en su planteamiento es algo simple, no obstante debido a su delirante argumento, trama ágil e interpretaciones demenciales, hace que pasemos una velada realmente amena y divertida. Cumple su objetivo con creces. Ideal para una tarde aburrida.














Aquí os dejo un fragmento del filme...



jueves, 26 de mayo de 2016

"BUCK ROGERS EN EL SIGLO 25" / "BUCK ROGERS IN THE 25TH CENTURY!" (1979)


Cartel de la película...





Sinopsis: En 1987 la NASA envía al espacio profundo la nave de prueba Ranger III. Por una lluvia de meteoritos, la nave se desvía de la órbita planeada y queda a la deriva por quinientos años. Su único ocupante, el capitán William "Buck" Rogers, es hallado en animación suspendida por una nave del Imperio Draconiano, en el año 2491.






Calificación: Dirección Daniel Haller. (Terror en Dunwich, Devil´s Angels, El monstruo del terror...) Guión: Glen A. Larson y Leslie Stevens. Personajes: Philip Francis Nowlan. Productora: Bruce Lansbury Productions / Glen A. Larson Productions / Universal Pictures. Intérpretes: Gil Gerard, Pamela Hensley, Erin Gray, Henry Silva, Tim O´Connor.






Antecedentes



Buck Rogers aparecería por vez primera en 1928 bajo el nombre de Anthony Rogers el cuál sería el héroe de dos novelas del autor Philip Francis Nowlan que se publicaron en la revista Amazing Stories. Buck Rogers nos adentraba en las aventuras espaciales y pasó a ser la primera de las historietas de ciencia ficción, tras haber pasado también por tira de prensa.











La primera aparición pero bajo el nombre de Anthony Rogers se produciría en la historia Armageddon 2419 y cuya publicación fue en el mes de agosto de 1928 en la anteriormente citada Amazing Stories. En marzo de 1929 se publicaría la secuela Armageddon 2419 AD, bajo el título The Airlords of Han.






Ya entrados el año 1933 Philip Francis Nowlan y Dick Calkins escribirían conjuntamente una novela bajo el título Buck Rogers in the 25th Century, en ella se cuenta el origen de Buck Rogers, a través de un sumario de aventuras.











La película nos ubica en 1987 cuando la NASA enviará al espacio la nave de prueba Ranger III. Debido a una lluvia de meteoritos inesperada, la nave queda a su merced, se desvía de la órbita original y vaga a la deriva durante quinientos años. La nave está pilotada por el capitán William Buck Rogers, el cual es hallado en animación suspendida en proceso de criopreservación una nave del Imperio Draconiano lo recogerá, en el año 2491  (504 años después). Una vez descongelado, Buck descubrirá que los Draconianos están planeando una invasión sorpresa a la tierra.





Cabe decir que lo pueden descongelar porque gracias a los medios de criogenización del siglo XXV, la tecnología dispone de los elementos necesarios para ello.





Buck escapará en el Ranger III y llega a una tierra futurista llena de radiaciones en sus inmediaciones. En su nueva tierra será recibido con gran desconfianza por las autoridades supremas (Consejo de computación), pues creen que es un espía del Imperio Draconiano, lo que no sabe el pobre de Buck es que le han instalado un localizador. Pese a todas las dificultades será juzgado por un consejo de computación de sabios, que asombrosamente lo declararán culpable, pensando que sea un espía de los draconianos. ¿Pero conseguirá Buck que le crean y poder detener la invasión Draconiana?







Buck encontrará un paisaje desolador de Chicago, que dista mucho de la tierra que el conoció...






Buck se irá adaptando a este mundo paulatinamente pese al choque que le produce despertarse en su mundo al cabo de 500 años de diferencia y con el tiempo será visto como aliado lo que en realidad ha sido siempre.  Justo en ese preciso instante la nave Draconiana está orbitando la tierra. 






Además  Buck Rogers se entera que la tierra se reconstruyó después de una demoledora guerra nuclear que tuvo lugar el 22 de noviembre de 1987, y en el momento en que se halla Buck en el siglo XXV está bajo la protección de la Dirección de Defensa de la Tierra. Debido a la guerra la periferia de la ciudad se halla llena de edificios derruidos y el crimen organizado mutante campa a sus anchas en una ciudad, en la cual la radiación y la hambruna están a la orden del día. 





Una película que bebe mucho de los relatos pulp de la época dorada de la ciencia ficción. El Buck Rogers de este filme es una especie de James Bond espacial. Una cinta cargada de chascarrillos constantes, futurismo y un tanto de erotismo a cargo de 
la coronel Wilma Deering (Erin Gray), una oficial de alto rango y piloto de caza. 





Su antagonista sexy en el papel de villano nos encontramos a la princesa Ardala interpretada por Pamela Hensley, la cual es ayudada por el villano secuaz Kane interpretado por Henry Silva y en la serie sería interpetado por Michael Ansara. 




Larson y Universal inicialmente planearon hacer una serie de películas de televisión de Buck Rogers para la cadena NBC. La producción comenzó en 1978, no obstante el episodio piloto Battlestar Galactica (1978) se estrenó en los cines en determinados países y ciertos lugares de América del Norte y fue un rotundo éxito de taquilla. Es entonces cuando Universal decidió lanzar la primera película de Buck Rogers el 30 de marzo de 1979. Debido a que fue un gran éxito de taquilla NBC encargó una serie completa que comenzó el 20 de septiembre de 1979 pero con una versión con ciertos retoques modificados de la versión cinematográfica.





Como dato simpático reseñar que Buck Rogers tiene por compañero de aventuras un simpático robot llamado Twiki que emite un sonido muy característico (biribiribiri). El papel de Twiki interpretado por Félix Silla y con voz de Mel Blanc (quién doblaba al archiconocido Pato Lucas encarnando al personaje Duck Dodgers, que era una parodia de los primeros Buck Rogers y otras series diversas de ciencia ficción)





Twiki siempre tiene simpáticas disertaciones filosóficas con Buck Rogers contradiciéndose uno a otro, si es menester cosa que hace ganar muchos enteros al filme.





Otro personaje interesante es El Dr. Theópolis (o Theo) que no era más que una computadora inteligente con forma de disco circular, con rostro iluminado. Dicho artefacto era capaz de entender el lenguaje electrónico de Twiki y que Twiki lo llevaba colgado a menudo en su pecho. Theo forma parte del Consejo de Computadoras de la Tierra y uno de los líderes científicos del planeta.

 




En relación a la producción comentar que recicló muchos de los accesorios, tomas de efectos y vestuarios de (Battlestar Galactica, 1978), que todavía se hallaba en producción en esos meses. 



























Retro- Ciencia Ficción...





Como dato destacar que el primer filme realizado para la televisión se estrenó en cines en marzo de 1979, con una recaudación, de 21 millones de dólares. La película se lanzó a nivel internacional y contó con todos los protagonistas que aparecían en la serie semanal y como no los villanos princesa Ardala del planeta Draconia y su secuaz Kane. Debido al éxito la productora Universal, realizó la serie semanal. 














Como escenas interesantes destacamos la que Buck es juzgado por el consejo supremo de computadoras realmente grotesco y divertido. Sin olvidar el momento en el cual regresa a la tierra y se va a Chicago junto a Twiki en busca de respuestas, resultan momentos fascinantes. 









Sintetizando un filme de ciencia ficción que ha envejecido francamente bien dentro del contexto de efectos artesanales de la época. Una cinta de ciencia ficción retro, interesante, amena y con un argumento divertido. 












Aquí os dejo un fragmento de la película...