CONDORMAN (1981)

Diferentes carteles de la película...

Diferentes ediciones dvd de la película...

Condorman a punto de emprender el vuelo...

El coche de Condorman...

 La parejita del film...

En pleno vuelo...

Intro de Condorman...

El espionaje y el humor elementos clave de esta película...

Persecuciones espectaculares...

La lancha motora de Condorman...

Condorman en una persecución con los malos...

Sinopsis:Woody, un dibujante y guionista de cómics, debe realizar un simple encargo para su amigo Harry, agente de la CIA. A pesar de su ineptitud, logra vencer a un grupo de agentes enemigos; y así se gana la admiración de la hermosa Natalia que llega a pedirle que la proteja. Woody se aprovechará de esta situación para dar vida a un personaje de cómic, "Condorman", utilizando los recursos de la CIA.

Calificación: Dirigida por Charles Jarrott ("Horizontes perdidos", "María reina de Escocia", "The dove"...). Guión de Glenn Gordon Caron, Mickey Rose, Marc Stirdivant. Música de Henry Mancini. Fotografía de Charles F. Wheeler. Productora Walt Disney Pictures. Intérpretes: Michael Crawford ("El knack, y como conseguirlo", "Como gané la guerra", "Atraco a la inglesa"...), Oliver Reed ("Veneno", "El león del desierto"...), Bárbara Carrera ("La isla del dr Moreau", "La luz del fin del mundo"...), James Hampton ("Un caradura simpático","Teen Wolf"...), Jean-Pierre Kalfon ("Mil millones", "El amor por tierra"...),  Dana Elcar ("El golpe", "Dos veces yo"...), Vernon Dobtcheff ("Gwendoline", "Mata Hari"...), Robert Arden ("El final de Damien"...), Gérard Buhr ("Cinco días, un verano", "Rufianes y tramposos"...)





Woody (Michael Crawford), un dibujante y guionista de cómics, deberá realizar un simple encargo para su amigo Harry, agente de la CIA. A pesar de su ineptitud, logra vencer a un grupo de agentes enemigos, de este modo se ganará la admiración de la hermosa Natalia (Bárbara Carrera), que llegará a pedirle que la proteja. Woody se aprovechará de esta situación para dar vida a un personaje de cómic, "Condorman", utilizando los recursos de la CIA.





Lo curioso es que a Woody le ofrecen un caso de mayor envergadura, debido a que ha realizado un encargo para su amigo Harry (agente de la CIA) y lo ha resuelto con mucha valentía, y arrojo. Cabe destacar que Woody es un gran dibujante de comics, tiene diseñado un traje tipo cóndor con las alas marrones y traje amarillo. También nuestro héroe dispone de un coche bólido con todo tipo de artilugios (lanza mísiles, humo, tiene rampas) dicho coche tiene la capacidad de convertirse en lancha, digamos lo que sería un hidromóvil. También tiene una lancha tres plazas con la más novedosa tecnología (dispara cohetes, lanza humo, vamos el último grito).





En un principio Woody no querrá afrontar la nueva misión, puesto que es sólo un dibujante, y piensa que le viene grande el puesto pero al final aceptará, pero al saber que en la  misión le acompañará la hermosa Natalia, aceptará de buen agrado, puesto que la conocía anteriormente de una antigua misión que realizó.




Este personaje cabe decir que bebe de infinidad de superhéroes contemporáneos, es una mezcla entre Súperman, El Gran Héroe Americano, Batman, todo ello mezclado con películas de espionaje, que todo lo convierte en un conglomerado de estilos, muy bien dosificado. Sin olvidar un toque de humor, muy de la factoría Disney.




En referencia a las localizaciones de la película son múltiples y variadas, se dan cita infinidad de ciudades de los más diversos países a lo largo y ancho del mundo, entre ellas podemos citar: Monte Carlo, París, Italia....... La ambientación de la película discurre entre las citadas ciudades y otras muchas, con una acción trepidante sin descanso, porque de hecho nuestro protagonista va huyendo de país a país, sin cuartel, lo que la convierte en una película amena y entretenida.




Respecto a los efectos especiales son muy ochenteros, rayos láser a gogo, explosiones muy espectaculares, bólidos de diseño que quitan el hipo, porsches con alerones para flipar, lanchas equipadas de metralletas, el coche de Condorman equipado con la más alta tecnología (lanza misíles, humo, tiene rampas, una gozada de coche). Efectos bastante buenos para la época que estamos hablando no está nada mal.

En cuanto a los actores destacar la aparición de Michael Crawford (Condorman), actor muy curtido en las series de televisión como "Los hay que nacen estrellados" de 1973, en la cual encarnaba a un chico algo amanerado (Frank Spencer), y cargado de muy mala suerte, que es una de sus series más recordadas, ya que triunfo en todo el mundo. Sin olvidar sus interesantes películas entre las que podemos citar:"Como gané la guerra" de junto a un jovencísimo John Lennon, "El knack o como conseguirlo" de 1965, "Golfus de Roma" de 1966, "Atraco a la inglesa" de 1967, entre muchas otras.  También ha realizado infinidad de musicales como: "Hello Dolly" de 1969,  "El fantasma de la Ópera" de 2011....

El resto de actores relacionados que intervienen en el film son los siguientes: Oliver Reed ("Veneno", "El león del desierto"...), Bárbara Carrera ("La isla del dr Moreau", "La luz del fin del mundo"...), James Hampton ("Un caradura simpático","Teen Wolf"...), Jean-Pierre Kalfon ("Mil millones", "El amor por tierra"...), Dana Elcar ("El golpe", "Dos veces yo"...), Vernon Dobtcheff ("Gwendoline", "Mata Hari"...), Robert Arden ("El final de Damien"...), Gérard Buhr ("Cinco días, un verano", "Rufianes y tramposos"...)

La música corre a cargo de Henry Mancini que ha compuesto las más bellas melodías de muchas bandas sonoras de todos los tiempos, entre ellas destacaremos las más famosas:




Sed de mal (1958)
Desayuno con diamantes (1961)
Hatari  (1962)
Charada (1963)
Días de vino y rosa (1963)
La pantera rosa (1964)
Dear Heart (1964)
El nuevo caso del inspector Clouseau (1964)
Dos en la carretera (1967)
El guateque (1968)
Serie: Peter Gunn (1958)

Henry Mancini...

Las escenas más destacables del film son sin duda las escenas de acción, sobre todo las protagoniza una carreta cutre de Condorman, que a posteriori se convierte en un bólido espectacular con el logo de Condorman, y equipado con la más alta tecnología, hará frente a los Porsches conducidos por los malos de turno. Luego también la escena final de persecuciones de lanchas último modelo no tiene precio, con explosiones y colisiones sin parar.

En resumen una gran película de aventuras y acción, cargada de espionaje, con infinidad de localizaciones diferentes, un elenco de actores de primera fila, llena de humor, y con la más alta tecnología ochentera. Una película entrañable que ya ví en su día en el cine, y la he vuelto a visionar, y no ha perdido la magia de antaño. Muy recomendable y entrañable.

Aquí os dejo el trailer de la película...

SIMBAD Y EL OJO DEL TIGRE-SINBAD AND THE EYE OF THE TIGER (1977)

Diferentes carteles de la película...

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Edición vhs de la película...

 

 

 

 

Edición dvd de la película...

 

 

 

El troglodita un simpático personaje...

 

 

 

Una morsa gigante pondrá las cosas difíciles a Simbad...

 

 

 

Un mandril erudito del ajedrez...

 

 

 

Simbad irá acompañado de bellas damas...

 

 

 

 

Duelo a muerte entre el Troglodita, y el Tigre de dientes de sable...

 

 

 

Minoton en pleno viaje...

 

 

 

 

Sinopsis: Cuando Simbad, intrépido marino y Príncipe de Bagdad, pone rumbo a Charnak para pedir al Príncipe Kassim la mano de su hermana Farah, descubre que Kassim es víctima de un hechizo de Zenobia, su diabólica madrastra. Para conjurar el maleficio, tendrá que emprender un peligroso viaje que nadie ha realizado nunca y que lo llevará a enfrentarse con monstruosas criaturas como el Minoton, un coloso de bronce, el troglodita gigante, el tigre con dientes de sable y un babuino casi humano.

 

 

 

Calificación: Dirigida por Sam Wanamaker ("La huella conduce a Londres", "El ejecutor" ...). Guión de Beverley Cross, Ray Harryhausen. Música de Roy Budd. Fotografía de Ted Moore. Intérpretes: Patrick Wayne ("Viaje al mundo perdido","Más allá de la Atlántida"...), Taryn Power ("Huellas","Serpiente de mar"...), Margaret Whiting ("Simbad y el ojo del tigre"), Jane Seymour ("Vive y deja morir","Las cuatro plumas (tv)...), Patrick Troughton ("La profecía","Las cicatrices de Drácula"...), Kurt Christian, ("El viaje fantástico de Simbad", "Horror en el hospital"...)  Nadim Sawalha ("El viento y el León", "Elliot"...), Damien Thomas ("Drácula y las mellizas","Piratas"...),  Bruno Barnabe ("Simbad y el ojo del tigre"),  Bernard Kay ("Trog", "Invasores del otro mundo"...), Salami Coker ("Simbad y el ojo del tigre"), David Sterne ("Simbad y el ojo del tigre")

 

 

 

 

Última película de la saga Simbad, película que cierra toda la saga. La trama de la película consiste en que Simbad (Príncipe de Bagdad) pone rumbo a Charnak para pedir al Príncipe Kassim la mano de su hermana Farah, es entonces cuando descubrirá que Kassim es víctima de un hechizo (que lo convierte en un Mandril) de la malvada Zenobia, su diabólica madrastra. Para conjurar dicho maleficio, tendrá que emprender un peligroso viaje que nadie ha tenido el coraje de realizar nunca, y que lo llevará a enfrentarse con monstruosas criaturas como el Minoton (un coloso de bronce), el troglodita gigante, el tigre con dientes de sable, un  babuino casi humano, una morsa gigante, entre muchas otras.

 

La ambientación de la película transcurre en gran parte en el mar, en el transcurso del viaje que emprende Simbad hacia su origen en Charnak , cosa que le hará atravesar zonas fascinantes, con climatologías muy variadas y extremas, un viaje misterioso, todo ello plagado de  las más variopintas criaturas.

 

 

 

 

Como curiosidad decir que las localizaciones son muy diversas podemos citar: La ciudad de Petra donde se ubica el hogar de Melancio. En España se rodaron algunas escenas como por ejemplo: En Ávila sirvió para representar la ciudad de Charak, la localidad de Manzanares  se convertiría en  el valle de Hiperbórea. También destacar que la coronación inicial,  se rodó en una sinagoga  judía del siglo XII, en la ciudad de Toledo.

 

 

 

 

La costa de Almería  serviría para situar el castillo de la bruja, que no era más que una pintura matte.

 

 

 

 

Fuera de nuestras fronteras, se rodaría en Malta para completar planos exteriores, y los interiores.

 

 

 

En relación a los efectos especiales, destacar la gran aportación del gran maestro del Stop Motion "Ray Harryhausen", en el cual podemos apreciar un trabajo excelente de integración de las diferentes criaturas, en relación a las diferentes localizaciones dentro de las cuales son insertadas. Hay criaturas maravillosas entre las que podemos citar: Tigres con dientes de sable, una morsa gigante, un mandril erudito del ajedrez, El Minoton (coloso de bronce de gran envergadura, minotauro de bronce), un troglodita muy simpático y valiente. Sin duda un trabajo excelente, muy a la altura a lo que Ray, nos tiene acostumbrados.

 

 

Respecto a las escenas más destacables, sin duda la escena de la lucha entre el Tigre dientes de sable  y el Troglodita es realmente fascinante. Sin olvidar la escena en la cual la Morsa gigante ataca a nuestros protagonistas, está cargada de acción y tensión.

 

 

Con relación a la música corre a cargo de  Roy Budd que crea una atmosfera de aventuras muy envolvente, y atractiva.




En el apartado actoral podemos decir que la cosa se divide entre actores que tuvieron una cierta continuidad, todo ello combinado con actores que dicha película fue su única incursión en el mundo del celuloide. Estos son los actores relacionados que se dan cita en el film: Patrick Wayne ("Viaje al mundo perdido","Más allá de la Atlántida"...), Taryn Power ("Huellas","Serpiente de mar"...), Margaret Whiting ("Simbad y el ojo del tigre"), Jane Seymour ("Vive y deja morir","Las cuatro plumas (tv)...), Patrick Troughton ("La profecía","Las cicatrices de Drácula"...), Kurt Christian, ("El viaje fantástico de Simbad", "Horror en el hospital"...) Nadim Sawalha ("El viento y el León", "Elliot"...), Damien Thomas ("Drácula y las mellizas","Piratas"...), Bruno Barnabe ("Simbad y el ojo del tigre"), Bernard Kay ("Trog", "Invasores del otro mundo"...), Salami Coker ("Simbad y el ojo del tigre"), David Sterne ("Simbad y el ojo del tigre")

 



En resumen una excelente película de aventuras, con un interesante reparto, extrañas criaturas, un viaje fascinante con mil y un peligros, preciosas localizaciones, con una animación sublime a cargo de Ray Harryhausen. Una película altamente recomendable. Excelente para verla en familia.

 

 

 

 

 

 

 

 

Para saber más a cerca de la figura de Ray Harryhausen...

 

 

 

 

 

 

 

 

Documental sobre Ray Harryhausen "El cine fotograma a fotograma" ...

 

 

VIAJE AL MÁS ALLÁ /LA FRONTERA DE LO DESCONOCIDO (1980)

 

Diferentes carteles de la película...

 

 

Libro basado en la película...
 

  

Escena del relato de posesión infernal...

 

 

 

Narciso Ibáñez Menta sublime...

 

 

El Dr Meinen en la mansión.... 

 

 

 

Sinopsis: El doctor Meinen (Narciso Ibáñez Menta), un enigmático personaje estudioso de los fenómenos parasicológicos, cita en una mansión a una serie de personas que sólo tienen en común haber sido protagonistas directos de determinados fenómenos paranormales.

 

 

 

 

Calificación: Director Sebastián D´arbó. Guión de Sebastián D´arbó y Jean Daniela Colbor. Música de José Espeita. Fotografía de Antonio Cobo. Productora: Eurofilms. Intérpretes: Narciso Ibáñez Menta ("La saga de los drácula", "El retorno del hombre lobo"...), Ventura Oller ("Viaje al más allá"), Alicia Orozco ("Los violadores del amanecer", "La orgía"...), Enric Casamitjana ("Gloria","Viaje al más allá"...), Edualdo Macia ("Viaje al más allá"), Emilio Gutierrez Caba ("Memórias del ángel caído","La llamada"...), Antonio Molino Rojo ("Las correrías del vizconde Arnau","Acosada"...), Mir Ferry ("El jovencito drácula","El periscopio"...), Juan Viñallonga ("Cuarenta años sin sexo","Viaje al más allá"), Miguel Moncho ("Viaje al más allá"), Berta Cabré ("Estigma", "Fanny (Pelopaja)"...), Marta Flores ("El asesino de muñecas", "Las alegres chicas del Molino"...), Dolors Ducastella ("Los ángeles", "Viaje al más allá"...), Mercedes Gil ("Viaje al más allá"), Antonio Lara ("Viaje al más allá"), Ramiro Oliveros ("El pantano de los cuervos","El asesino está entre los 13"...), Ovidi Montllor ("Furtivos", "La oscura historia de la prima Montse"...)

 

 

 

La trama de la película consiste en que una serie de personajes se hallan en un tren invitados por el misterioso Doctor Meinen estudioso de los fenómenos parapsicológicos, la cita tendrá lugar en una mansión a una serie de personas que sólo tienen en común haber sido protagonistas directos de los más variopintos,  sucesos paranormales.

 

 

 

La película comienza con una introducción del Profesor Sebastián D´arbó, explicándonos un poco las motivaciones del film, y narrando ante todo que están basados en hechos acaecidos en la realidad, lo cual le confiere a la película un toque de realismo bastante interesante. Todo ello  llevado a cabo con un plantel de actores, de la más alta calidad.

 

 

 

 

Las historias poseen temáticas muy diversas, en el primer relato nos habla de aparecidos  espectrales en la carretera, con un final sorprendente.

 

 

 

En el segundo relato nos habla de una posesión demoníaca que tiene lugar en un convento, con efectos del innombrable en el cuerpo de una jovencita, más que evidentes.

 

 

 

En el tercer relato nos habla de la Reencarnación, trata sobre un niño que tiene un accidente en un espigón en la playa, y al golpearse la cabeza, asegura ser un niño que vivió hace 20 años, reencarnándose el niño fallecido, en nuestro protagonista del relato. El niño tendrá que ser sometido a hipnosis para determinar, que hay de cierto en todo ello.

 

 

 

En el cuarto relato nos habla sobre un matrimonio que vive en una casa en la cual se suceden fenómenos extraños. La mujer que padecerá los efectos del poltergeist, sufrirá terribles acontecimientos: ruidos, voces, electrodomésticos que funcionan solos, apariciones espectrales. Se tendrá que realizar una tabla ouija para buscar respuestas.

 

 

 

Toda la película en sí mantiene el interés de una manera muy acertada, una película con una trama más que interesante, en la cual los relatos se suceden sin parar, todo ello ambientado en la mansión del Dr Meinen encarnado por Narciso Ibáñez Menta, a modo de maestro de ceremonias, en una interpretación magistral, misteriosa, elegante, e inquietante, a partes iguales.

 

 

 

La ambientación de la película discurre entre la misteriosa estación que da inicio al film, en la cual nuestros personajes se conocerán y emprenderán un viaje a lo desconocido. Y por otro lado la mansión en la cual serán invitados por el Dr Meinen. Una ambientación a mi juicio exquisita, y en la que se dan cita los estereotipos clásicos de este tipo de producciones: Lugar sombrío y apartado del mundanal ruido, truenos, algún murciélago despistado, y un gran clima de misterio, que le otorga un ambiente muy claustrofóbico al film.

 

 

En relación al director de la cinta el Profesor D´arbó tiene una filmografía altamente recomendable, relacionada con el mundo de la parapsicología muy interesante, entre sus títulos podemos citar: Acosada (El hombre que regresó de la muerte) de 1984 comentada anteriormente en este blog, El ser (Cuando lo imposible se hace realidad) de 1982, Más allá de la muerte (1986), El misterio Fassman (El poder de la voluntad) de 2011.

 

 

Con respecto a los efectos especiales son bastante efectivos y básicos, se utiliza mucho las escenas tenebrosas y oscuras, para crear un clímax adecuado. De este modo se suplen esas carencias de efectos, con una gran interpretación de los actores, que crean la ambientación adecuada para recrear las diferentes historias que conforman el film. Destacar en ese sentido que en el relato de la chica endemoniada observamos una escena en que el momento de la posesión , hay una escena en la cual sale la chica volando, que hay que reconocer que no está nada mal, por su realismo y tensión.

 

 

 

En cuanto a las escenas más destacables podríamos citar varias al respecto, pero para mí personalmente las que hace su aparición Narciso Ibáñez Menta con su porte misterioso, son de lo mejor de la cinta. También resaltando los papeles de Ramiro Oliveros y Emilio Gutiérrez Caba con un papel más que notable, y destacado.

 

 

 

En resumen una gran película de gran componente parapsicológico, con historias basadas en hechos reales que le otorgan una calidad al producto final, muy digna. Con un elenco de actores de gran calidad. Unas historias realmente variadas, y con el componente del misterio como denominador común, de cada una de ellas. Una película altamente recomendable, y con un final sorprendente. Grande Sebastián D´arbó....

Aquí os dejo la película de you tube

 

EL CHICO BIÓNICO-BIONIC BOY (1977)

Diferentes carteles de la película...

Bionic Boy en los medios de difusión...

Cartel de la segunda entrega, esto promete...

Intro de la película...

Kamikaze biónico...

Tengo visión periscópica, y veo las chatis en 3D...

Carteles de este engendro...

Sinopsis: Sony, un niño de corta edad, es un experto karateka. Debido a que el padre de Sony es policía, una banda de contrabandistas prepara un atentado contra la familia, salvándose Sony del mismo milagrosamente. Un amigo de sus padres se hace cargo de él, y mediante complicadas operaciones, consigue salvarle la vida. Dichas operaciones, y una vez recuperado, le convierten en un superhéroe, buscando a los asesinos de sus padres, los cuales va eliminando, sin compasión.

Calificación: Dirigida por Leody M. Diaz ("El chico biónico"). Guión de  Romeo N. Galang  y Bobby A. Suarez. Coproducción Hong Kong-Filipinas. Intérpretes: Carole King ("El chico biónico"), Johnson Yap ("El chico biónico"),  Kerry Chandler ("El chico biónico"), Susan Beacher ("El chico biónico"). Productor: Bobby A. Suarez ("2098 holocausto nuclear"). Música de  Ruben Schimano. Fotografía de  Arnold Alvaro.

La trama de la película consiste en que Sony, es un niño de muy corta de edad, un experto majareta de las artes marciales. El padre de Sony es policía, es entonces cuando una banda de contrabandistas organizados preparará un atentado contra la familia, salvándose Sony del mismo de pura chiripa (pensar que primero les dispararán, luego se accidentan colisionando, y para colmo de males los tritura una máquina excavadora). Un amigo de sus padres se hará cargo del chiquillo, y mediante complicadas intervenciones quirúrgicas, conseguirán salvarle la vida. Dichas operaciones le convertirán en un superhéroe. De este modo buscará con todo su empeño a los camorristas asesinos de sus padres, los cuales irá eliminando uno a uno.

Entre las habilidades que posee nuestro chico biónico podemos citar infinidad de ellas: Pega unos botes de canguro sin problemas, pega ostias como panes (recordar que era Karaketa, y claro al ser biónico ahora, se le ha potenciado sus habilidades de lucha, pero multiplicadas por mil), tiene visión periscópica (vamos que le sale un periscopio cuando mira al personal), también tiene súper oído (igualito que un lobo), tiene implantes biónicos en sus piernas que le hacen correr a toda mecha, atraviesa las paredes sin despeinarse, todo un fenómeno amigos.

Cabe destacar que cuando corre, escucha o le sale el periscopio ese, suena un sonido biónico muy acorde para que nos demos cuenta del tema.

La ambientación de la película se desarrolla en algún lugar de las islas Filipinas, según se cita en algún momento del film, por lo tanto los parajes paradisíacos se dan cita constantemente. Sin olvidar el inicio del film un tanto bizarro con sus escenas de lucha de Karatekas y su concurso televisivo que nos deja un tanto perplejo, ya que nuestro protagonista es un tanto mari sabidillo. El chaval recuerda al Joselito de aquí, pero en plan Karateka de allí. (Niño de 9 años, cinturón negro, y karateka ahí lo digo todo, sólo le falta cantar como el pequeño ruiseñor).

En relación a los efectos especiales, son prácticamente inexistentes, parece que en infinidad de ocasiones se recurre a cierto trucaje, sobre todo cuando el niño salta los tejados, parece puro copiar y pegar. Hay una escena de unos tíos que se tiran desde un avión en paracaídas y se nota mogollón que no se están tirando de verdad, se tiran como de lado, y partiéndose el culo de la risa, demencial...

Con respecto a los intérpretes no conozco a ninguno, pero hemos de romper una lanza por el chaval Sony, que hay que decir que se mete mucho en el papel, con mucho karate, y frases bizarras a gogo. Sin olvidar a los malos de turno, que más que malos, son puras caricaturas de cómic de sí mismos, y no hacen más que fallar una y otra vez, entrañable. Una película que parece ser la opera prima de su director Leody M. Diaz. El resto de intérpretes también fue su única incursión en el mundo del celuloide. No obstante parece que tiene una segunda entrega denominada "El regreso del niño biónico", lógicamente no podía ser de otra manera, impresionante título, nos imaginamos como puede ser dicho engendro, no tengo palabras.

En el apartado de la música he de decir que es un puro despropósito, podemos encontrar de todo, es una pura orgía sonora, en ella podemos escuchar: música salsera, música de sintetizadores que revientan los tímpanos del más curtido melómano para los momentos freak de Sony, demostrando su buen hacer en las artes marciales, música tipo funk sudorosas, que recuerdan mucho a las viejas series de los 70, y para mí lo mejor de su banda sonora.

Las escenas más destacables que os puedo comentar, a mí personalmente hay una que le mete un patadón a un tío, y lo mete rollo strike en una bolera tiene su gracia. También hay una en la cual le mete una ostia de karate a uno de los malos, y le hace saltar disparado por un precipicio, que es bastante desproporcionado el efecto, y se nota a la legua el muñeco.

En resumen una película que de lo mala que es, te pasará volando. Tiene de todo karatekas, venganzas, banda sonora memorable, contrabandistas, mucha acción, chicas guapas, bonitas localizaciones, y sobre todo mucha ciencia biónica. Una rareza a tener en cuenta, por ser puro cine trash, de grado etílico. Un incunable. Si os gustan las artes marciales os encantará. Ha nacido un nuevo héroe Sony.....

Aquí os dejo la intro de la película...

Aquí observaréis los implantes biónicos de sus piernas...

El chico biónico dando un repaso a los malos...

El niño biónico en acción...

Algunos temazos del film....



LA NOCHE DE LAS GAVIOTAS-NIGHT OF THE SEAGULLS (1975)

 

 

 

Edición en Beta de la película...

 

Diferentes carteles de la película...

 

 

 

Edición dvd de la película...

 

 

 

A los templarios les encanta el topless

 

 

Un elenco de lujo...

 

 

 

Los Templarios en acción...

 

 

 

En pleno sacrificio...

 

 

Una escena impactante del film...

Los caballeros Templarios ajustando cuentas...

El ritual ha comenzado...

Los caballeros Templarios sedientos de sangre...

 

 

 

 

 

Sinopsis: Los caballeros templarios vuelven, en esta ocasión siendo el lugar elegido un pueblo pesquero, en el cual intentarán seguir con sus sangrientos sacrificios. Cuarta y última parte de la tetralogía de terror-serie B de Amando de Ossorio, que se completa con "La noche del terror ciego" (1971), "El ataque de los muertos sin ojos" (1973), "El buque maldito" (1974) y "La noche de las gaviotas" (1975).

 

 

 

 

 

 

Calificación: Dirección y guión de Amando de Ossorio. Música de Antón García Abril. Fotografía de Francisco Sánchez. Productora: Ancla Century Films. Intérpretes: Víctor Petit ("Perros callejeros", "La respuesta" ...), María Kosty ("La noche de los brujos", "Disco rojo" ...), Sandra Mozarowsky ("El clan de los nazarenos", "El colegio de la muerte" ...), José Antonio Calvo, Julia Saly ("Muerte de un quinqui", "Inquisición" ...), Javier de Rivera ("Dick Turpin" ...), Pilar Vela ("La noche de las gaviotas"), Fernando Villena ("La noche de las gaviotas"), María Vidal ("La noche de las gaviotas"), Oscar Phens ("La noche de las gaviotas"), Susana Estrada ("El jovencito drácula", "Pepito Piscinas" ...), Luis Ciges ("Los cántabros", "El carnaval de las bestias" ...)

 

 

 

 

 

 

Película que da cierre a la "Tetralogía Zombie Templaria de Amando de Ossorio", está película va por la misma senda de las anteriores, caballeros Templarios que vuelven de sus tumbas para ajustar cuentas con los vivos, en este film en cuestión buscarán bellas señoritas, para cumplir con sus viejos ritos sangrientos.

 

 

 

 

 

La trama consiste en que un doctor ha sido trasladado a un pueblito pesquero junto a su esposa. Una vez allí se darán de bruces con una sociedad muy anquilosada en las viejas tradiciones, un pueblo receloso y misterioso, que no les darán un recibimiento muy acorde a lo esperado. Es entonces cuando poco a poco se darán cuenta que en ese mismo lugar, ocurre algo realmente extraño. Dicho pueblo ofrece en sacrificio a las lugareñas más jóvenes, para ofrecerlas a los viejos caballeros Templarios, para cumplir con sus viejos ritos macabros, y ancestrales.

 

 

 

 

La ambientación de esta película tiene lugar en un pueblito pesquero, que es donde se desarrolla la mayor parte de la película, un pueblo cercano al mar en el cual nuestros caballeros Templarios, llevarán a cargo los más terribles sacrificios humanos. Dicho pueblo tiene la característica que sus gentes guardan un hermetismo total, y odian a los visitantes que intentan contradecirles, y sobre todo a quienes quieran revelar, su macabro secreto ancestral.

 

 

 

 

 

La música corre a cargo de Antón García Abril y juega un papel fundamental, la música crea u ambiente insano, y envolvente, se trata de chillidos de gaviota de una manera permanente, y constante, que crean un ambiente muy efectista, que llega a taladrar sobremanera. Por otro lado la canción Templaria que hace su aparición cuando aparecen los caballeros, la cual ya ha aparecido en otras entregas de la saga, que realmente es simplemente fascinante. Sin olvidar el ruido metálico de sus espadas, un ruido metálico con una cierta reverberación, que realmente está muy bien desarrollado.

 

 

 

 

 

En el apartado de los efectos especiales destacar que son los mismos que en las otras películas de la saga, caballeros templarios zombies, con caras y falanges huesudas, con sus trajes raídos, y polvorientos. Los caballos ataviados también del mismo modo, con sus mantos también raídos, y polvorientos. El gran acierto de esta saga sin duda es la ambientación perfectamente conseguida, además de mezclar los Templarios, con los ritos ancestrales, como iconografía del horror en su máximo exponente.

 

 

 

 

 

En relación a las escenas más destacables, para mí personalmente lo que más me ha gustado de la película, es el clima insano que se respira, en el ambiente del pueblo (pueblo muy cerrado en sí mismo, recelosos de sus tradiciones, y cómplices de los crímenes más macabros). Esta francamente muy bien plasmado. Sin olvidar la típica escena en la cual los zombies rodean la casa, con el doctor y su esposa dentro de la misma, que es francamente angustiante e inquietante. (Hecho muy recurrente y utilizado en otras películas de la saga)

 

 

 

 

Con respecto al director Amando de Ossorio tiene una filmografía muy interesante en relación con la serie b más oscura, e irrepetible, en la misma podemos citar las siguientes películas relacionadas: "Malenka" de 1969, "La noche de los brujos" de 1973, "Las garras de Lorelei" de 1974, "La endemoniada" de  1975 (Comentada anteriormente en PLENILUNIOTERROR), "Serpiente de Mar" de 1984 (Comentada anteriormente en PLENILUNIOTERROR).

 

 

 

 

 

Para finalizar os diré que es una película altamente recomendable por su interesante plantel de actores, trama argumental, ambientación, y con un final tal vez, un tanto extraño, pero no os dejará indiferentes. No defrauda. Larga vida a los Templarios... Una gozada de película...

 

 

 

 

 

 

 

 

Aquí os dejo el trailer de la película...