PELÍCULAS QUE MERECE LA PENA VISIONAR (IX)

PELÍCULAS QUE MERECE LA PENA VISIONAR (IX)

 

 

En este ciclo nos adentraremos en la oscuridad de la noche con el clásico de John Carpenter, "Halloween". Proseguiremos con "El bicho", un extraño e interesante film de los años 70, plagado de escarabajos mutantes. Rematando la sesión con "Robot Warrior: Tokyo Spiderman" un Spiderman a la japonesa con monstruos mutantes, y Mad Doctors a gogó...

 

 

 

  

 

 

 

 

 

Ocupen sus butacas...

 

 

 

HALLOWEEN / LA NOCHE DE HALLOWEEN (1978)

 

 

 

Cartel de la película...

 

 

 

 

 Ha llegado, el afilador...

 

Os vais a enterar...

 

 

 

 

 

 

 

Sinopsis: Durante la noche de Halloween, Michael, un niño de seis años, asesina a su familia con un cuchillo de cocina. Es internado en un psiquiátrico del que huye quince años más tarde, precisamente la víspera de Halloween. El psicópata vuelve a su pueblo, y comete una serie de asesinatos. Mientras, uno de los médicos del psiquiátrico le sigue la pista.

 

 

 

 

 

 

Calificación: Dirigida por John Carpenter. Guión de John Carpenter y Debra Hill. Música John Carpenter. Productora: Falcon Films/ Compass International Pictures. Intérpretes: Jamie Lee Curtis, Donald Pleasence, Nancy Loomis, P.J. Soles, Charles Cyphers, Kyle Richards, John Michael Graham, Brian Andrews, Nick Castle.

 

 

 

 

 

Un film dirigido por el maestro del horror John Carpenter, que lo conoceréis de títulos como "Están vivos", "Golpe en la pequeña china", "La cosa", entre un largo etcétera.

 

 

 

 

 

 

Una película que decir que es un film Slasher en toda regla, con encapuchado de por medio. Michael Myers es un inadaptado de la sociedad. El argumento trata sobre un niño Michael de seis años, que asesina a su familia durante la noche de Halloween con un cuchillo de cocina. Años más tarde el psicópata en cuestión volverá a su pueblo, y cometerá una serie de asesinatos. Los médicos del psiquiátrico, le seguirán la pista. ¿Pero conseguirán detener a Michael Myers?...

 

 

 

La ambientación del film es exquisita, con un clima absolutamente insano, con una banda sonora compuesta por el mismo John Carpenter que consta de unos acordes de piano muy primarios pero que consiguen aterrar, con gran acierto. Se juega a la apuesta segura de la oscuridad, que nos brinda grandes escenas, con gran clímax de tensión.

 

 

 

Con un Donald Pleasence en estado de gracia como doctor, y una  jovencísima Jamie Lee Curtis encarnando a una jovenzuela de instituto, simplemente lo bordan.

 

 

 

 

Sintetizando un film de culto, cargado de grandes momentos. Un film que ha servido de inspiración a otros realizadores que vendrían detrás, abriendo la veda del género Slasher que es todo un género, en si mismo. Un diez de película, y la firma John Carpenter...

 

 

 

 

 

 

 

 

Aquí os dejo el tráiler de la película...

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 BUG / EL BICHO (1975)

 

 

 

Cartel de la película...

 

 

 

Edición DVD del film... 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Sinopsis: Un terremoto provoca una plaga de escarabajos mutantes capaces de lanzar llamas, lo que causa un caos destructivo en toda la ciudad. El científico James Parmiter lleva a cabo unos estudios que revelan propósitos, de mucho más alcance.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Calificación: Dirigida por Jeannot Szwarc. Guión de William Castle (Novela: Thomas Page). Música de Charles Fox. Fotografía de Michel Hugo. Productora: William Castle Productions. Intérpretes: Bradford Dillman, Joanna Miles, Richard Gilliland, Jamie Smith-Jackson, Alan Fudge, Jesse Vint, Patty McCormack, Brendan Dillon, Frederic Downs, James Greene, Jim Poyner, Sam Jarvis, Bard Stevens

Arrea combustión de goma...

 

 

 

Película Dirigida por Jeannot Szwarc entre los films que ha dirigido destacamos: Supergirl (1984), Los crímenes de la calle Morgue (1986), Tiburón 2 (1978), entre otras. También participó en la series de TV: Galería Nocturna (1970) junto a Rod Serling y en, "Colombo: Adorable pero letal" (1973).

 

 

 

 

 

 

 

El film que nos ocupa trata sobre un terremoto el cual provoca que unos escarabajos mutantes con la facultada de lanzar llamas, cause el caos y destrucción, en toda la ciudad. Un científico llamado James Parmiter los estudiará y analizará, en profundidad ¿Pero qué extraño secreto esconden los escarabajos mutados?...

 

 

 

Por la gloria de Satán...

 

 

 

 

 

Estamos frente a un film fascinante, con unos efectos muy primarios pero que consiguen su efectividad, con creces. Las escenas más destacables son las que hacen alusión a las emisiones luminosas y mortales de dichos seres, que cabe decir que son bastante convincentes.

 

 

 

 

 

 

La película tiene una atmósfera de investigación constante, y las situaciones terroríficas se suceden sin tregua. Escarabajos que se meten en el tubo de escape, otros que se instalan en la oreja cual bluetooh portátil, inquietante amigos...

 

 

 

 

 

Bluetooth escarabajo, lo más moderno...

 

 

 

 

 

 

 

La película discurre entre el tedio científico y los ataques de los bichos, que para mí es de lo más ameno del film. Concretamente la escena de la combustión craneal de lo mejorcito del film, y es que estos escarabajos son unos hijos de su padre...

 

 

 

 

 

 

 

Sintetizando un film altamente recomendable para amantes de las rarezas de serie B, con buenas interpretaciones, atmósfera cuidada, investigación a tope, pobres efectos especiales, pero muy efectivos. Bichos a millones. No recomendable si no os gustan las cucarachas, escarabajos y sucedáneos os picará todo...A los demás, os lo pasaréis en grande.

 

 

 

 

 

 

 

 

Aquí os dejo el tráiler de la película... 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

ROBOT WARRIOR: TOKYO SPIDERMAN (1978)

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Tokyo Spiderman...

 

 

 

 

 

Sinopsis: La trama del film consiste en que Takuya Yamashiro le matan a su padre a manos de una extraña organización cuyos soldados llevan traje ajustado con pico de pato, agárrate que vienen curvas. Takuya intentará huir de ellos, justo en ese preciso instante caerá una especie de gruta en la cual un alienígena del planeta araña le explicará los motivos por los cuales, se han cargado a su padre. Resulta que los responsables de tan criminal hecho son: el Profesor Monstruo, y su ejército de La Cruz de Hierro.

 

 

 

 

 

 

 

 

Seguidamente le inyectan a nuestro amigo Yamashiro un "Suero Araña", el cual le proporciona un brazalete (el cual se abre y tiene una serie de botonera, y lleno de luces) con poderes, sin olvidar el traje por supuesto. No acaba ahí la cosa puesto que a través de ese brazalete puede llamar a su nave espacial "Marveller", y a un robot llamado "Leopardom", que también lo puede invocar a través del citado brazalete. Además tiene un coche de carreras muy molón, con alerón, y todo. Cabe decir que dicho Leopardom, Spiderman podrá pilotarlo a su antojo.

 

 

 

 

 

 

 

Entre los poderes que tiene nuestro robot Leopardom podemos citar dos: "Espada vigor" que es una espada voladora, y "Estandarte Boomerang" un Boomerang que le sale del tarro a Leopardom, y sale disparado a toda máquina. Ver para creer...

¿Pero podrá Yamashiro derrocar al Profesor Monstruo y a su ejército, de La Cruz de Hierro?








Calificación: Dirigida por Koichi Takemoto.  Intérpretes: Shinji Todo, Rika Miura.

 

 

 

 

 

Esta película es una mezcla entre Spiderman, cine de monstruos gigantes (Kaiju), y robots (Mecha),  todo fusionado en uno.  La película en cuestión no es más que un montaje de algunos episodios de la serie, que los han ajustado hasta un metraje algo decente, para editarlo en formato DVD. No obstante cabe decir que la película es entrañable, tiene una voz en off que nos va narrando los diferentes acontecimientos que se suceden, durante la misma. Sumado a las pésimas actuaciones de los actores se convierte en un producto muy atrayente para todo fan del cine más zetoso, y descerebrado del planeta.

 

 

 

 

Sin duda los de la Marvel fliparían con este Spiderman japonés porque es de aúpa, la cumbre del bizarrismo psicotrónico, hecho realidad.

Aquí llega Spiderman...

 

 

 

Los efectos especiales discurren entre las artes marciales, la cámara adelante y atrás, trucajes de escenas que aunque parezca mentira le otorgan al film una estética de comic muy acorde. Lo que se lleva la palma en cuanto a bizarrería sería que cuando Spiderman lanza telas de araña, son cuerdas, pero de las gordas. Todo un descojono, impresionante. El caso es que todo está tan mal hecho, y suceden tantas cosas estrafalarias, que el film tiene la magia de lo kitsch. Si además le sumamos que tiene una banda sonora instrumental muy pegadiza, ya es suficiente para que nos atraiga el film, cual polilla atrae la luz...

 

 

 

 

 

Escenas destacables hay infinidad, personalmente las escenas de artes marciales mezcladas  con monstruos, que se nota a la legua que hay tío disfrazado, es de lo mejorcito del film. Sin olvidar los saltos y más saltos estratosféricos, que se nota que son pura coreografía, y pura diversión. Un film que cumple la máxima de mala sí,  pero divertida.

Stan Lee, estamos preparando Spiderman ,a la japonesa...

 

 

 

 

 

 

Nuestro protagonista que sería un trasunto del auténtico Parker, pero en este caso se llama Takuya Yamashiro. Un apuesto joven que va con una moto de esas estilo motocross, un jovenzuelo un tanto quinqui que siente predilección por su moto, y la velocidad, que bien podía haber salido con sus pintas en Perros callejeros.

 

 

 

 

Spider...

 

 

 

 

 

 

 

 

Pack The Amazing Spidertrash Collection...

 

 

 

 

 

 

 

 

La película la hallaréis editada en el pack The Amazing Spidertrash Collection que incluye los films: "El Santo y Capitán América contra Spiderman" (1973), "Italian Spiderman", "Robot Warrior Tokyo Spiderman" (1979). Todas ellas editadas, por Trashorama Distribución. Que recopilan los títulos más difíciles de encontrar de la serie Z Coreana, Japonesa, Hongkonesa, Filipinas, Indonesia....

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Sintetizando un Spiderman que mezcla muchos conceptos, brazaletes con poderes, monstruos que alcanzan proporciones descomunales, coches molones, japonesitas malas malísimas, Mad doctors, artes marciales a gogó, trucajes de imagen, cámara adelante y atrás, saltos estratosféricos, y mucha mucha jeta.

 

 

 

Dios, la ciática...

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Aquí os dejo la intro del film...

 

 

 

 

Escenas de Spiderman con Marveller, y Leopardom....

MI AMIGO EL VAGABUNDO (1984)

Cartel de la película...

 

Sergio con una simpática rata...

 

 

Sinopsis: Nazario, un viejo vagabundo que se gana la vida cantando en el metro de Madrid, tiene a su cargo a Sergio, un niño huérfano de siete años. Los dos se adoran, son inseparables, pero un día se les cruza en su camino una adinerada mujer, casada y sin hijos, que se encapricha del muchacho. En un principio sus intenciones son buenas, pero Nazario teme que con el tiempo los separe definitivamente.

 

 

 

 

 

 

 

Calificación: Dirección y guión de Paul Naschy. ("El retorno del hombre lobo", "La maldición de la bestia"...) Música de Fernando García Morcillo. Fotografía de Julio Burgos. Productora: Acónito Films. Intérpretes: José Luis López Vázquez ""El rollo de septiembre", "Operación Mantis" comentada anteriormente en PLENILUNIOTERROR...), Sergio Molina ("La noche del ejecutor" "Mi amigo el vagabundo"), José Bódalo ("Las alegres chicas de Colsada", "El crack dos"...), Florinda Chico ("Jarrapellejos", "La casa de Bernarda Alba"...), Pep Corominas ("Neumonía erótica y pasota", "Sahara"...), Beatriz Elorrieta ("La noche de la ira", "La mujer del juez"...), Yolanda Farr ("Los claros motivos del deseo", "Operación Mantis" comentada anteriormente en PLENILUNIOTERROR...), Alberto Fernández de Rosa ("Sevilla Connection", "Celedonio y yo somos así"...), Gracita Morales ("No hija no", "Playboy en paro"...), Manuel Zarzo (" El lute", "El pecador impecable"...), David Rocha "El asesino de muñecas", "El caminante"...), Paul Naschy "Los crímenes de Petiot", "El francotirador"...), Julia Saly ("El carnaval de las bestias", "El huerto del francés"...)

 

 

 

 

 

 

 

La trama del film narra las peripecias de Nazario apodado cariñosamente "El Duque" (José Luis López Vázquez) el cual fue cantante en sus buenos tiempos, un entrañable vagabundo que se gana el pan honradamente tocando la guitarra, en el metro de Madrid. Tiene a su cargo a Sergio (Sergio Molina) llamado simpáticamente "El cachas", un adorable niño huérfano de siete años hijo de una prostituta, que murió en accidente de circulación. Nazario aún no siendo su padre lo quiere como a un hijo, asimismo Sergio siente adoración por Nazario.

 

 

 

 

 

 

 

A partir de ese justo instante aparecerá en escena una mujer de buena posición (Julia Saly) que se encapricha del muchacho, y le podrá brindar todas esas cosas que Nazario no puede otorgarle al muchacho, por su pobreza (Educación, buenos colegios, una estabilidad). Seguidamente la mujer querrá adoptar al niño, con la lógica oposición de Nazario, que se verá obligado a claudicar haciendo de tripas corazón, por su débil posición económica.  Su marido Enrique (Paul Naschy) un acaudalado hombre de negocios intentará equilibrar la situación, puesto que su mujer está más pendiente de sus timbas que de la educación del muchacho. Sergio será educado por una férrea institutriz alemana, que no deja al niño ni a sol ni sombra. Lo cual provoca situaciones de gran comicidad durante la cinta. (Le controla hasta en el baño al bueno de Sergio).

 

 

 

 

 

 

 

Mientras tanto Nazario se muere de amargura al ver que sus nuevos padres no le dejan ver al niño, cosa que hace que tenga que verlo de modo clandestino a hurtadillas a pie mismo del autobús. Seguidamente  a Nazario se le acumularán los problemas puesto que una banda de quinquis que amedrentan a los músicos callejeros de Madrid, robándoles y pegándoles, le siguen los talones a ambos.  ¿Podrá Nazario librarse de tal pandilla de alimañas?

 

 

 

 

 

 

La ambientación del film discurre en Madrid, durante varios pasajes del metraje podréis identificar lugares emblemáticos como el magnífico Templo de Debod, El palacio de cristal, el retiro, el metro de Madrid, entre un largo etcétera.  Una gozada de localizaciones. La ambientación discurre entre la humilde y vieja casa de Nazario, que son ambientes totalmente opuestos a la opulencia en la cual luego vivirá más tarde Sergio, en una gran mansión con grandes jardines.

 

 

 

 

 

 

 

En relación a las escenas más destacables citaremos una en la cual Nazario y Sergio son sorprendidos en la nocturnidad de la noche, por una banda de quinquis liderada por el malvado "El punk". En dicha escena acorralan a ambos, y nuestro amigo vagabundo ni corto ni perezoso, les hará frente cogiendo una pala, machacándoles a palazos, y les dará un buen repaso. Eso si le destrozarán la guitarra, su modus vivendi. El Duque está abatido...

 

 

 

 

 

 

Sin olvidar las escenas que hacen referencia a los sueños imaginarios de Sergio en los cuales ve a Nazario encarnando a Dartacan, y hasta de mismísimo pistolero del oeste, que resultan bastante curiosas y divertidas ver a Naschy, David Rocha encarnando el papel de vaqueros en un western. Una buena oportunidad sin duda para ver al maestro Naschy en registros diferentes, a los que nos tiene acostumbrados habitualmente.

 

 

 

 

 

 

 

El  resto de metraje divaga entre la comedia y el dramatismo con algunos toques de humor infantil a cargo de Sergio, en el cual las ranas y ratoncitos serán sus amiguetes aliados de travesuras.

 

 

 

 

 

 

Cabe destacar el papel protagonista de José Luis López Vázquez en el papel de vagabundo entrañable lo borda, es un papel hecho a su medida. Sin olvidar a su inseparable Sergio (Sergio Molina) que también hace un papel coprotagonista interesante, y convincente.

 

 

 

 

 

 

Haremos especial mención de la actriz fetiche de Naschy, que no es otra que Julia Saly que ha salido en innumerables películas de su filmografía como "El carnaval de las bestias", "El huerto del francés"... Sin olvidar a la secundaria de lujo Gracita Morales en una breve aparición, Florinda Chico que también aparece, y Juan Riesgo en un breve papel también. Manolo Zarzo encarna a un tenaz inspector.

 

 

 

 

 

 

 

Por otro lado Paul Naschy realiza una interpretación bastante aceptable encarnando a un hombre acaudalado. En el lado opuesto encontramos a David Rocha en el papel de quinqui de la banda del Punk, que también realiza un gran trabajo.

 

 

 

 

 

 

 

La música que da inicio y fin al film es una cancioncilla pegadiza que narra las aventuras de nuestro protagonista, El Duque. El resto de banda sonora son pasajes instrumentales, o bien clásicos, según las escenas específicas.

 

 

 

 

 

Cabe citar que el film está enclavado en una época  en la cual la delincuencia era el denominador común de muchos films coetáneos, y eso se plasma a la perfección en la cinta. Films como Cólegas (1982), Miedo a salir de noche (1980), La estanquera de Vallecas (1987), Navajeros (1981), son una buena prueba de ese ambiente de inseguridad ciudadana que se podía respirar en democracia.

 

 

 

 

 

 

 

 

En resumen estamos frente a un film de Naschy entrañable, muy alejado de su faceta fantaterrorífica, con un magnífico plantel de actores, excelente ambientación, preciosistas localizaciones. Una tragicomedia amena e interesante, que merece la pena recuperar, para su visionado. Ideal para una tarde aburrida. Apta para todos los públicos, pasa en un suspiro.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Aquí os dejo un fragmento de El Duque enfrentándose, a la banda del Punk...

 

 

 

 

AUTOPSIA / AUTOPSY (1973)

Diferentes carteles de la película...

VHS de la película...

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Sinopsis: Un corresponsal de guerra es herido en el campo de batalla del Vietnam, ve la muerte de cerca y, ya pasado el peligro, piensa en escribir un reportaje dedicado a ese misterio infinito sobre el que tantos poetas y filósofos hablaron: la muerte.

 

 

 

 

 

 

Calificación: Dirección y guión de Juan Logar. Fotografía de Rafael Pacheco. Productora: Zurbano Films. Intérpretes: Juan Luis Galiardo ("Comando Txiquía" comentada anteriormente en PLENILUNIOTERROR, "El alijo"...), Emiliano Redondo ("Zampo y yo", "Peppermint Frappé"...), Jack Taylor ("Wax","Descanse en piezas"...), María José Cantudo ("El espanto surge de la tumba" comentada anteriormente en PLENILUNIOTERROR, "La trastienda"...), José Luis Andrés Segura ("Autopsia"), Hilario Camacho ("Autopsia"), José Ángel de Juanes ("Autopsia"), Montserrat Julió ("La visita que no tocó el timbre", "La novia ensangrentada"...), Eva León ("Chispita y sus gorilas", "Bahía blanca"...), José Marco ("Una monja y un Don Juán", "Detrás del silencio"...), Antonio Mayans ("Wax", "Sola ante el terror"...), Loreta Tovar ("El ataque de los muertos sin ojos", "La llamada del vampiro" ambas comentadas anteriormente en PLENILUNIOTERROR)

 

 

 

 

 

 

Como podréis observar el film se divide entre actores que tuvieron un cierto bagaje interpretativo, junto con otros que esta fue su única incursión en el séptimo arte.

 

 

 

 

 

 

 

La dirección corre a cargo de Juan Logar. Un cineasta de culto que lo conoceréis por cintas como: "El perfil de Satanás" (1969), "Fieras sin jaula" (1971) un film altamente interesante comentado anteriormente en PLENILUNIOTERROR, "Trasplante de un cerebro" (1970) otro film realmente extraño ,  y su obra más reciente "Aún hay tiempo" (2013).

 

 

 

 

 

 

 

 

Esta cinta discurre entre el mondo con escenas tomadas directamente de documental  (guerras, bombardeos, autopsia)  y mezcladas con la trama argumental en cuestión. Todo ello con un afán moralizante.

 

 

 

 

 

 

 

 

La trama del film consiste en que Juan Luis Galiardo trabaja como corresponsal de guerra en Vietnam. Allí vivirá las imágenes más cruentas y devastadoras, que un ser humano puede vivir. Es por ello que estará obligado a abandonar  la contienda, con motivo de ser herido en la misma. Una vez al regresar decidirá escribir en torno a la muerte. Filosofará en cuanto a la misma.

 

 

 

 

 

 

 

Es a partir de ahí que entrevistará a los personajes de más rabiosa actualidad de aquél entonces como: Félix Rodríguez de la Fuente, el torero Palomo Linares, el escritor y periodista Emilio Romero, el escritor Jose Mª Pemán, Angel Nieto, que es todo un documento de la época. Sin olvidar al pueblo llano que también participará en la encuesta a modo de trabajo de campo. Juan Luis Galiardo irá con su magnetofón en mano captando las inquietudes de las gentes a pie de calle. (Preguntándoles a cerca de la muerte que piensan, que reflexiones les provoca el tema...)

 

 

 

 

 

 

 

 

Una familia Vietnamita, al inicio del film...

 

 

 

 

 

 

 

Pero Juan Luis para conseguir la perfección de su reportaje optará por presenciar una autopsia real, para ello se llevará a un fotógrafo amigo suyo, para tomar fotos durante la misma. Lo que ambos no podían esperar era el grado de crudeza de la misma, puesto que en varios tramos de la misma se ven superados frente a tan desagradable espectáculo visual. En particular el fotógrafo a puntito de caramelo, para devolver.

 

La autopsia ha empezado...

 

Que mal rollito...

 

 

Los efectos de maquillaje del film son arrolladores, no aptos para personas sensibles o susceptibles, a imágenes de gran crudeza.  Se despachan a gusto con todo lujo de detalle, una lección de anatomía gore, en toda regla. Cabe decir que el resultado es tan realista, por ser una recreación tan fidedigna. Tal vez un tanto desproporcionada, si no se está acostumbrado a este tipo de cine. Como maestro de ceremonias hallamos a Jack Taylor como forense, especialista en estas lides.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Por otro lado Juan Logar hace una crítica muy explícita a los poderosos de la sociedad que de algún modo mueven los designios del resto de los mortales, todo ello con una moralina arrolladora. Dicha moralidad le sirve tanto para justificar una autopsia, (estamos de paso en este mundo), como para justificar la guerra más miserable. (Los enfrentamientos entre diferentes bandos)

 

 

Juan Logar esta autopsia, me deja muerto...

 

Jack Taylor en una interpretación magistral...

 

 

 

 

 

La ambientación del film discurre inicialmente en Vietnam, para luego trasladarse a la actualidad en una ciudad europea. Para seguidamente finalizar entre una sala de autopsia, y diversas localizaciones exteriores, para relajarnos un poco la visión después de tanta casquería visual. Una voz en off nos irá dejando los oídos trepanados con sus poemas, de por vida.

 

 

La Cantudo en una breve aparición...

La música también juega un papel fundamental. La misma divaga en un carrusel sónico que os dejará los oídos perforados para siempre. Pero lo realmente interesante es el montaje de imágenes que se convierte en una pura pesadilla, junto con la voz en off que envuelve al film por completo en un halo de pesimismo de gran calado. En ciertos momentos de su metraje  se convierte en una pesadilla, su visionado.

 

 

 

 Que ascazo de fiambre...

Juan Luis Galiardo entrevistará a las personalidades más relevantes...

 

Cuidadin...

 

 

 

 

 

 

Sintetizando un film que es una rareza con todas las de la ley, con trozos de documental, testimonios de personalidades de la literatura, el naturalismo, la tauromaquia, el motociclismo, recreaciones de una autopsia con todo lujo de detalle (Efectos de maquillaje muy elaborados). Vamos un mondo en toda regla. Un film que no os dejará indiferente. Una cinta a descubrir. Tal vez el guión es un tanto reiterativo en sus planteamientos, pero las sólidas interpretaciones, salvan al film del desastre. Entre el tedio, y la voz en off...

Aquí os dejo el tráiler de la película...

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Escena psicotrónica en la boite...