viernes, 6 de diciembre de 2013

¿QUIÉN PUEDE MATAR A UN NIÑO? / WHO CAN KILL A CHILD? (1976)

 
Diferentes carteles de la película...
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
Excelente banda sonora del maestro Waldo de los Ríos...
 
 
 
 
 
 
Todo empezará como un apacible viaje...
 
 
 
 
 
 
 
Sinopsis: Tom y Evelyn son una pareja de turistas ingleses que llega a una población costera española para disfrutar al fin de una tardía luna de miel. Sin embargo, cuando llegan, se quedan decepcionados: el lugar es demasiado bullicioso para pasar las tranquilas vacaciones que ellos habían planeado. Deciden entonces alquilar una barca para visitar una pequeña isla en la que Tom había estado cuando era más joven. Su sorpresa será mayúscula cuando descubran que los únicos habitantes de la isla son niños, unos niños que, animados por una misteriosa fuerza, se rebelan contra los adultos.
 
 
 
 
 
 
 
Un film altamente recomendable...
 
 
 
 
 
 
 
Calificación: Dirigida por Narciso Ibáñez Serrador ("Historias para no dormir", "Historia de la frivolidad"...). Guión de Narciso Ibáñez Serrador, Luis Peñafiel (Novela: Juan José Plans). Música de Waldo de los Ríos. Fotografía de José Luis Alcaine. Productora: Penta Films. Intérpretes: Lewis Flander ("¿Quién puede matar a un niño?"), Prunella Ransome ("El hombre de una tierra salvaje", "Lejos del mundanal ruido"...), Antonio Iranzo ("Los placeres ocultos", "Los cántabros"...), Miguel Narros ("La espada negra", "La muerte del escorpión"...), María Luisa Arias ("¿Quién puede matar a un niño?"), Marisa Porcel ("Carta de amor de un asesino", "Ana y los lobos"...), María Druille ("¿Quién puede matar a un niño?"), Lourdes de la Cámara ("¡Quién puede matar a un niño?"), Roberto Nauta ("¿Quién puede matar a un niño?"), Luis Ciges ("Los cántabros", "Kilma reina de las amazonas"...)
 
 
 
 
 
 
 
 
Niños duros de pelar...
 
 
 
 
 
 
 
El film da su pistoletazo de documental en blanco y negro en el cual no sitúa en los diferentes conflictos armados de la historia. Imágenes bastante impactantes del Holocausto nazi, Biafra, Asia, entre muchas otras,  que no dejan indiferente por su crudeza.
 
 
 
 
 
 
 
 
Imágenes del inicio del film...
 
 
 
 
 
 
La trama del film narra las peripecias de Tom y Evelyn que son una pareja de turistas ingleses que llegarán a una población costera española con el noble propósito, de disfrutar de una tardía luna de miel. Una vez allí se hospedan en un viejo hostal, recomendados por un recepcionista de hotel, ante la imposibilidad de poderlos alojar en su establecimiento. Se quedan bastante decepcionados al ver que el lugar no es tan plácido como ellos deseaban.
 
 
 
 
 
 
 
Niños jugando a los médicos...
 
 
 
 
 
 
Una vez allí deciden alquilar una barca para visitar una pequeña isla llamada Almazora que Tom había estado cuando era más joven. (Tom iría muy ciego en aquellos tiempos, puesto que ahora no hay ni el tato). La sorpresa será monumental al descubrir que los únicos habitantes de la isla son niños de corta edad, que animados por un instinto criminal, se rebelarán contra los adultos.
 
 
 
 
 
 
 
Los niños obstaculizando la huida...
 
 
 
 
 
 
De hecho cuando llegan a la isla después de 4 horas de longeva travesía, se encuentran en el muelle de la isla de Almanzora unos niños bastante expectantes, que no articulan ni una palabra. Seguidamente Tom y Evelyn inspeccionan la isla, caminan por la zona, visitan el bar, un hostal un tanto misterioso, pero no consiguen entender el porque  allí no viva un alma. En su periplo se encontrarán con un misterioso teléfono que no para de sonar, y algún niño despistado, que no hacen más que rehuir de los adultos.
 
 
 
 
¿Conseguirán Tom y Evelyn sobrevivir a la isla de Almanzora? El panorama al cual se enfrentan será bastante desolador, y misterioso.
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
El film tiene una ambientación misteriosa y exquisita que cala muy hondo en el espectador desde el inicio del mismo. Una isla prácticamente en la nada, con unos niños enigmáticos. Todo ello junto a una fotografía excepcional que sabe captar muy bien la esencia asfixiante del lugar.
 
 
 
 
 
 
 
 
 
Un niño jugando a ser un Airgam boy...
 
 
 
 
 
 
 
Lo interesante de la cinta es que juega a la perfección con la dualidad de los niños, que tan gratos momentos nos ha dado en el celuloide. Niños que a simple vista son un amor, pero tienen un trasfondo maligno de gran calado. Como prueba de ello podríamos remitirnos a películas como :La profecía, El pueblo de los malditos, El exorcista, entre infinidad que podríamos citar, en las cuales los niños son denominador común del mal, !!Son auténticos hijos del mal!!!
 
 
 
 
 
 
 
 
 
La escena del abuelo fiambrator...
 
 
 
 
 
 
 
Escenas destacables en la película se suceden sin parar. Pero sin duda la escena del abuelo que podéis observar sobre estas líneas es aterradora, los niños van canturreando a la vez que los niños tienen al pobre abuelico cual piñata, y le van dando tajos con una azada. Impresionante. Otra escena de gran carga de acción es la del final de la cinta, un final bastante imprevisible y aterrador, que hace que esta película alcance la categoría de culto que merece.
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
La música corre a cargo de Waldo de los Ríos un prolífico compositor del cine Español de reconocido prestigio. Entre sus composiciones destacamos la de los films: "La corrupción de Chris Miller" (Comentada anteriormente en PLENILUNIOTERROR), "La residencia" de 1969, "Dos chicas locas" de 1966 , "A town called hell" de 1971, "Historias para no dormir" de 1965, entre muchas otras.
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
Un libro a tener en cuenta...
 
 
 
 
 
 
Si os interesa conocer más ampliamente el film que nos ocupa, ha salido recientemente el libro "La residencia", "¿Quién puede matar a un niño? dentro de la colección Tyrannosaurus Double Feature, realizado a mano a mano por dos grandes cinéfilos de pro como son Carlos Benítez, y Montse Rovira. (Serendipia Naschy). Un libro altamente recomendable que analiza en profundidad ambos films dentro del contexto de la época en la cual fueron concebidos. Lo edita Tyrannosaurus Books.
 
 
 
 
 
 
 
 
El film está dirigido por Narciso Ibáñez Serrador (conocido popularmente como "Chicho", del archiconocido programa televisivo "un , dos, tres"). No obstante Narciso Ibáñez Serrador ha dado mucho al Fantaterror al margen de su popularidad televisiva, puesto que tiene en su haber una serie tan interesante como: "Historias para no dormir" de 1965 que son una pura joya de los relatos de terror. A descubrir, como por ejemplo: El cuervo (Vida de Edgar Allan Poe), El televisor, El tonel, entre muchas otras. De una duración aproximada de 18 a 105 minutos, estas Historias para no dormir marcaron a generaciones por su gran calidad, durante 20 años.
 
 
 
 
 
 
 
Narciso Ibáñez Serrador...
 
 
 
 
 
 
Historias para no dormir (1964-1982). En 1964, Narciso Ibáñez Serrador se revela como uno de los mejores realizadores de TVE gracias al éxito de la serie "Historias para no dormir", que se convierte en el descubrimiento televisivo de la temporada. "El último reloj", "El Muñeco", "El extraño Sr. Killerman", "El Doble", "El Tonel", "El Pacto", "NN23", "La Pesadilla", "El Trapero", "El Regreso", "La Zarpa", "La Broma", "La Bodega", "El Asfalto", "La Alarma" y "H. Newman", son los títulos de las "Historias para no dormir" de esta primera etapa, que se emite del 65 al 67 en la pequeña pantalla. La segunda serie se emite de 1968 a 1969 , y en ella se incluyen títulos como "El hombre que vendió su risa", "El trasplante", "Correctamente Organizado", "El Aniversario", "El Cumpleaños", "La Tercera Expedición", "La Cabaña", "El Cuervo", "Donde está marcada la Cruz", "Las Dos Hogueras", "Los Bulbos", "El colonizador", "El Examen" y "El Triángulo". La tercera serie, se emite del 69 al 70 con "El Conjuro", "El Zorro y el Bosque", "El Museo de cera", "La Sonrisa", "El Cohete", "La Espera" y "La Promesa".
 
 
 
 
 
 
Otras películas no menos interesantes son: "Historia de la frivolidad", "La culpa" (películas para no dormir), "El trapero".
 
 
 
 
 
 
 
 
De casta le viene al galgo puesto que a su padre Narciso Ibáñez Menta le inculcó el gusto por el terror clásico. Narciso Ibáñez Menta fue un actor, y director teatral. Ha realizado proyectos tan interesantes como: "El hombre que volvió de la muerte" de 1969, "El monstruo no ha muerto" de 1970. Sin olvidar films en los que intervino como "Odio mi cuerpo" de 1974, (comentado anteriormente en PLENILUNIOTERROR), "La saga de los Drácula" de 1973, "El retorno del hombre lobo" (Comentado anteriormente en PLENILUNIOTERROR), y un largo sinfín.
 
 
 
 
 
 
 
Narciso Ibáñez Menta un gran maestro...
 
 
 
 
 
 
 
En resumen un film que es todo una rara vis dentro del Fantaterror español, un film repleto de misterio e intriga, niños un tanto cabroncetes, interpretaciones altamente convincentes, una banda sonora excepcional, una atmósfera inigualable, y la firma el maestro del suspense Narciso Ibáñez Serrador. No puede faltar en vuestra filmografía personal.
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
Aquí os dejo el tráiler de la película...
 

domingo, 24 de noviembre de 2013

MANIAC COP (1988)

 

Diferentes carteles de la película...




 
 
 
 
 
Edición VHS de la película...
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
Sinopsis: Un maníaco asesino comienza a asesinar policías en Nueva York. El principal sospechoso es Jack Forrest, un agente del cuerpo con fama de ser problemático. Sin embargo, cuando su superior, el teniente McCrae, es encontrado muerto Jack decide ocuparse del caso. Para ello cuenta con la ayuda de su novia y de otro agente que trabaja de incógnito. Entre tanto, alguien sigue asesinando a policías.
 
 
 
 
 
 
 
 
 
Maniac Cop ha vuelto...
 
 
 
 
 
 
 
Calificación: Dirigida por William Lustig ("Vigilante", "Muerto el 4 de Julio" (comentada anteriormente en PLENILUNIOTERROR), "El experto"...) Guión de Larry Cohen. Música de Jay Chattaway. Fotografía de James Lemo, Vincen J. Rabe. Productora: Shapiro-Glickenhaus Home Video. Intérpretes: Tom Atkins ("Arma letal", "Alternativa mortal"...), Bruce Campbell ("Congo", "2013 Rescate en los Angeles"...), Laurene Landon ("Hundra", "America 3000"...), Richard Roundtree ("Terremoto", "Q La serpiente voladora"...), William Smith ("Raza mortífera", "Un semental en Frogtown"...), Robert Z'Dar ("Tango y Cash", "Gnomo Cop"...)
 
 
 
 
 
 
 
La saga consta de las siguientes entregas:
 
 
 

Maniac Cop (1988)







Maniac Cop 2 (1990)





 
Maniac Cop 3 (1993)
 
 
 
 
 
 
 
 
 
La trama de la película consiste en que un maníaco asesino comenzará a asesinar policías en Nueva York. Después de unas investigaciones se descubre que el principal sospechoso es Jack Forrest (Un policía al que asesinan tras ser encarcelado y volverá de la tumba para montar un sideral de tres pares, cargándose a ciudadanos, ex compañeros, y lo que se tercie) un agente del cuerpo con fama de ser bastante problemático. Sin embargo, cuando su superior, el teniente McCrae será encontrado muerto Jack decidirá ocuparse del caso. Para ello contará con la inestimable ayuda de su novia y de otro agente que trabaja de incógnito. Mientras tanto alguien sigue sembrando el caos y muerte, en las oscuras calles de Nueva York.
 
 
 
 
 
 
 
 
Jack Forrest, puro odio...
 
 
 
 
 
 
 
Será justo en ese preciso instante cuando los crímenes aumentarán en gran medida, poniendo en jaque a la policía. Jack Forrest no cejará en su empeño, y seguirá asesinando en una espiral criminal sin fin. La policía dará palos de ciego, y la sociedad tendrá miedo de sus agentes, no discerniendo cual es el agente bueno del malo, cosa que pondrá a la defensiva a la opinión pública.
 
 
 
 
 
 
 
La policía seguirá sus pasos...
 
 
 
 
 
 
 
 
La ambientación de la película discurre en Nueva York tanto en la comisaria en la cual nuestros protagonistas hacen sus averiguaciones, como en el muelle del puerto de Nueva York donde se desarrollan interesantes persecuciones. Lo interesante del film es que se mantiene en secreto la identidad de nuestro protagonista "El policía maniaco" durante gran parte del metraje, cosa que hace ganar muchos enteros al film, y le da un toque de misterio  sin igual.
 
 
 
 
 
 
 
 
 
Alaridos y acción, el denominador común del film...
 
 
 
 
 
 
 
La película tiene un componente de acción muy elevado que la convierte en un producto disfrutable, y ameno a partes iguales. Cabe destacar que los crímenes se suelen suceder con nocturnidad, cosa realmente perfecta para nuestro agente, así de este modo poder huir con mayor facilidad.
 
 
 
 
 
 
 
La escena del furgón blindado realmente trepidante...
 
 
 
 
 
 
 
Escenas a destacar podemos citar infinidad, puesto que es un film con grandes momentos de acción. Sin duda las escenas iniciales de Maniac Cop cometiendo sus crímenes con nocturnidad y alevosía son francamente entretenidas por su originalidad, siempre aparece en algún callejón en medio de la nada con su porra en mano, y su rostro totalmente oscurecido, observando tan sólo su silueta. Siempre dispuesto y preparado para sembrar el mal, de hecho a un hombre lo esposa, intenta pedir ayuda por los interfonos, y seguidamente  cae sobre una especie de zanja de hormigón y lo asfixia allí mismo, que desproporcionado. Premio a la muerte absurda, sin duda alguna.
 
 
 
 
 
 
 
No me toquéis los...
 
 
 
 
 
 
 
En resumen una película con  gran carga de acción, con un elenco de actores altamente convincente, una trama aterradora puesto que el mal está encarnado en un agente de policía realmente misterioso. Alguna que otra muerte bizarra, alaridos a gogó, y mucha persecución... Un film que no puede faltar en vuestra filmografía personal porque es realmente interesante por su trama de intriga, y acción.
 
 
 
 
 
 
 
Un film que nos deja patente la inseguridad ciudadana, y la brutalidad policial a manos de un maníaco sin control, todo ello dentro de un contexto de serie B.  Los viejos polis zombis nunca mueren....
 
 
 
 
 
 
Esta película conjuga a la perfección Serie B y Thriller policial, con gran sabiduría. Producida y escrita por un especialista en serie B, como Larry Cohen (Estoy Vivo).
 
 
 
 
 
 
 
Jack Forrest una víctima del sistema...
 
 
 

 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
Aquí os dejo el tráiler de la película...
 
 

domingo, 17 de noviembre de 2013

RAWHEAD REX (1986)

 






Edición VHS de la película...






Diferentes ediciones en DVD de la película...




 
 

 
 
 
 
 

Sinopsis: Howard Hallenbeck es un antropólogo especializado en culturas precristianas que se encuentra de gira por Irlanda con su mujer y dos hijos realizando un importante estudio centrado en la presencia de indicios paganos en las antiguas iglesias rurales. No es fácil compaginar la exigente vida familiar con su pasión, pero en su momento optó con llevarlos consigo a modo de sugerentes vacaciones para ellos mientras él se dedicaba a su estudio. Lo que no sabía es que en uno de los muchos pueblos que iba a visitar, un semi dios primigenio se iba a alzar en un sembrado para comenzar una antigua batalla contra la Cristiandad, y él y su familia, sin pretenderlo, iban a quedar atrapados en medio
 




 


Grrrrr....



 
 
 
Calificación: Dirección de George Pavlou. Guión de Clive Barker. Música de Colin Towns. Fotografía de John Metcalfe. Productora: Coproducción GB-Irlanda; Alpine / Green Man Productions / Paradise. Intérpretes: David Dukes ("Fiesta salvaje", "La gata sobre el tejado de zinc"...), Kelly Piper ("Maniac", "Rawhead Rex"), Hugh O´Conor ("Da", "Manual del joven envenenador"...), Cora Venus Lunny ("Rawhead Rex"), Ronan Wilmot ("Rawhead Rex"), Niall Toibin ("Poitín", "Un amor por descubrir"...), Niall O´Brien ("Tiempos de guerra", "La leyenda del pianista en el océano"...), Heinrich von Schellendorf ("Rawhead Rex"), Donal McCann ("Cal", "El hotel de los fantasmas"...), Eleanor Feely ("Rawhead Rex"), Gladys Sheehan ("James Joyce´s Women", "Rawhead Rex"), Gerry Walsh ("Rawhead Rex"), Noel O´Donovan ("Rebelión en la granja", "Rawhead Rex"), John Olohan ("Rawhead Rex"), Peter Donovan ("Rawhead Rex").
 


 


 
Rawhead Rex, ha vuelto...




 
 

El director de la cinta es George Pavlou que dirigió tan sólo dos títulos "Underworld" aka transmutations (Mundo subterráneo) de 1985 que parece ser su ópera prima, y el título que nos ocupa "Rawhead Rex" de 1986. A este caballero sin duda, le gustan los monstruos.
 
 
 
 
 
 
 
La acción arranca en Irlanda donde un antropólogo llamado Howard Hallenbeck especializado en culturas precristianas, se halla de gira por allí con su mujer y dos hijos realizando un importante estudio centrado en la presencia de indicios paganos en las antiguas iglesias rurales. Opta por llevarse consigo a su familia a modo de vacaciones, mientras él se dedica a realizar sus investigaciones de campo.
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 

 
Acto seguido y de forma un tanto casual en uno de los pueblos que va a visitar, despierta de su letargo un semi dios primigenio que se alzará en un sembrado, para iniciar una antigua batalla contra la Cristiandad. Howard y su familia se hallarán sin comerlo ni beberlo en una ratonera, de la cual será difícil escapar.


 
 
 
 
 
 
 
Tengo hambre...
 
 
 
 
 
 
 
Es a partir de ahí que Rawhead Rex sembrará el caos y destrucción allá por donde pase, la víctimas se sucederán a pares. Mientras tanto un departamento de policía bastante incompetente, como suele ocurrir a menudo en un tanto muy elevado de argumentos, y que no cree el relato de Howard Hallenbeck ( nuestro protagonista que tiene la gran suerte de encontrarse a tan extraño ser de bruces, en la mitad de la noche).
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
La ambientación del film discurre en una pequeña población de Irlanda, un hostal llamado "El hombre alto" (realmente gracioso el nombre, pensando que nuestro amigo monstruo acecha en las inmediaciones). En dicho establecimiento pasarán unos días de vacaciones Howard, y su familia.
 
 
 
 
 
 
 
 
 
Una figura simpática del film...
 
 
 
 
 
 
 
El relato también discurre entre la zona boscosa en la cual Rawhead Rex comete sus fechorías, y se alimenta de los cadáveres de los que previamente a desmembrado, cual matarife experto en dichas artes. Sin olvidar la comisaria de policía en la cual mora el comisario y sus secuaces, que serían incapaces de detener una mosca, aunque la tuvieran delante. 
 
 
 
 
 
 
La música también juega un papel destacado haciendo énfasis en los momentos de mayor clímax terrorífico, un gran acierto. Todo ello junto a unas localizaciones muy acertadas, tanto las áreas boscosas donde mora la bestia, como las zonas de cementerio, que están francamente bien.
 
 
 
 
 
 
 

 Rawhead Rex colecciona cabezas para merendar...
 
 
 
 
 
Respecto a los efectos especiales cabe hacer especial mención, puesto que son muy ochenteros, un maquillaje muy cuidado. Un ser estrafalario y entrañable (Con una envergadura considerable, un ser con una especie de traje de cuero raído, botas, torso descubierto, boca descomunal, algo carente de cuero cabelludo, y con unos ojos rojos llenos de mal). En el film se dan cita los rayos a gogó de un tono azulado, sobre todo en los momentos álgidos de acción ritual. Unos efectos artesanales muy de serie B, que simplemente os encantarán.
 
 
 
 
 
 
Escenas destacables hay infinidad, pero sin duda la escena en la cual el monstruo ataca a un par de abuelos es simplemente genial. Sin olvidar unos pobres incautos que están dentro de una caravana, y lo que era una plácida reunión de amigos, se convierte en una merienda perfecta para Rawhead Rex. Terror en estado puro.
 
 
 
 
 
 
 
En resumen un film de monstruos a la vieja usanza, con efectos artesanales de antaño, una trama argumental de investigación realmente interesante, muertes a gogó, policías despistados, rayos láser, y algún cura que encierra secretos un tanto maléficos. Una cinta altamente recomendable por sus efectos especiales e intriga, que merece la pena su visionado, no os dejará indiferentes.
 

 
 
 
 
 
 
 
 


Aquí os dejo el tráiler de la película...
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
La divertida escena de la caravana...