martes, 31 de octubre de 2017

"CHILLER" / "HIBERNADO VIVO" / "CONGELADO" (1985)



Caratula en VHS del filme...





Cartel de la película...




Intro del filme...






Sinopsis: Al no hallarse cura para el mal que padece, un hombre es sometido a un proceso de hibernación, con el objetivo de dar tiempo a los científicos para que investiguen su dolencia. Pero debido a un fallo del cilindro que lo alberga, el hombre ya no será el mismo de antes.





Calificación: Dirigida por Wes Craven. Guión de J. D. Feigelson. Intérpretes: Michael Beck, Beatrice Straight, Laura Johnson, Dick O´Neill, Alan Fudge, Craig Richard Nelson, Paul Sorvino, Jill Schoelen, Anne Seymour, Russ Marin, Jerry Lacy. 




La película arranca en un planta de hibernación de esas en la cual depositan tu bonito cadáver para esperar una futura cura, gracias a los avances tecnológicos venideros. El caso es que se produce un fallo en la sala de hibernación, que hace que el cuerpo de nuestro protagonista se deshiele. El caso es que el joven ejecutivo lleva 10 años en dicho estado. La película abre el debate moral de sí apagar las máquinas ya que está en estado vegetativo, o bien dejarle que viva esperando una milagrosa recuperación. La madre opta por la segunda opción y justo en el instante en el cual le están haciendo un masaje recobra la vida, pero....




¿Será la misma persona que fue en vida, o tendrá un carácter totalmente distinto? ¿Será tal vez la reencarnación de un asesino? ¿Hacia dónde fue su alma?




Lo interesante del filme es que nuestro protagonista (Michael Beck) la vida le otorga una segunda oportunidad y decide retomar las riendas de la empresa en la cual trabajaba. Durante ese tiempo otros realizaron su trabajo por él. Pero el vuelve distinto, frío, distante como el hielo y  tiene muy claro que su ambición no tiene límites...pasando por encima de quién sea sin compasión...



¿Qué habrá sucedido durante todo ese tiempo? ¿El frío le ha helado el carácter?






 Una interpretación magistral...






Una madre que hará todo por su hijo...







El director de la cinta es el maestro del horror Wes Craven que lo conoceréis por títulos tan interesantes como: "La última casa a la izquierda" (1972), la oscura "Las colinas tienen ojos" (1977),  la interesante "Bendición mortal" (1981), la cinta pulp "La cosa del pantano" (1982), la magnífica "Pesadilla en Elm Street" (1984), la sublime cinta de zombies "La serpiente y el arco iris" (1988), Relatos de terror en "Bolsa de cadáveres" (1993), la parodia de terror en "Scream: Vigila quién llama" (1996), entre un largo etcétera.






Cabe decir que también dirigió 5 episodios (De 1985 a 1986) en la archiconocida serie "Más allá de los límites de la realidad". Asimismo dirigió 6 episodios para la serie "Nightmare Cafe", entre otras. 






Como dato curioso a destacar también dirigió un episodio para la serie "Disneylandia el mágico mundo de color". El episodio se denomina "Casebusters" (episodio 16, temporada 30). Serie que abarcaría desde 1954 hasta 1991.






Destacaremos la interpretación superlativa de Michael Beck ("The Warriors") en una recreación perversa y con mucha carga de desasosiego, que a nadie le dejará indiferente. También citar la aparición de la actriz Beatrice Straight que os sonará de la película Poltergeist (Tobe Hooper, 1982) interpretando a la doctora Lesh. No olvidaremos también al legendario actor Dick O´Neill que lo conoceréis de títulos como: "Pelham 1,2,3" (1974),"El honor de los Prizzi" (1985), entre un largo etcétera. 





Otras caras conocidas son: Jill Schoelen que apareció en ("Clase sangrienta" (1989), "El fantasma de la opera")...Paul Sorvino (en este caso interpretando a un cura atormentado en el filme que reseñamos) que aparecería en "Uno de los nuestros" (1990), "Rocketeer" (1991), entre otras. 





Como podréis observar una tv movie llena de auténticos mitos, que al contrario de lo que pueda parecer es una serie b con mayúsculas. Una película cargada de buenas interpretaciones y con un argumento sólido, que no decae el interés en ningún momento. 







Este filme me pone golosona...







Esta película me ha dejado criogenizado total...






Dicha tv movie tiene grandes momentos de horror y muerte y es que nuestro protagonista se recrea de un modo muy maléfico, con sus víctimas. Destacaremos una escena en la cual coge al reverendo las ropas con la puerta del coche y lo arrastra a gran velocidad y no contento lo atropella vilmente, es un auténtico hijo de satán, también llamado hijo de mala madre, también llamado un auténtico H.P.






Los FX del filme están muy logrados sobre todos los relativos a los globos oculares del actor Michael Beck y a los efectos corporales que se recrean, al recobrar la vida de nuestro protagonista.  Se recurre a unas lentillas de color marrón, para recrear la maldad que le otorgan al actor un cierto aspecto de no muerto muy recurrente. Un efecto muy aterrador y muy bien plasmado.











Sintetizando una película del maestro del fantástico Wes Craven, una película fascinante que no es de la más conocidas del maestro Californiano, pero cabe decir que es todo un filme a descubrir por su trama, por su interesante elenco y sus fx que son pocos pero muy bien dosificados. Una cinta a rescatar de las catacumbas cinéfilas de inmediato.






En referencia a su edición en Dvd se puede hallar en edición de Reino Unido. Asimismo en VHS parece estar editada por la distribuidora Ledafilms, En Beta parece estar editada por Magnum Video.











Aquí os dejo un fragmento del filme...



domingo, 17 de septiembre de 2017

EL VAMPIRO DE LA AUTOPISTA " / "THE HORRIBLE SEXY VAMPIRE" / "DER VAMPIR VON SCHLOSS FRANKENSTEIN" (1971)



Diferentes carteles de la película...








Edición Vhs de la cinta...





Edición DVD del filme...





Sinopsis: Una pareja se aloja en un hotel y poco después, él aparece muerto en la  ducha con signos evidentes de haber recibido mordeduras en el cuello. El comisario sostiene la teoría de que ha podido ser atacado por un animal, pero el médico que lo examina no está de acuerdo. 




Calificación: Dirigida por José Luis Madrid. Reparto: Wal Davis, Bartabarri, Anastasio Campas, Susan Carvasal , Victor Davis, Kurt Esteban, Luis Induru, Patricia Loran, José Marco, Luis Marugan, Anthony Ramos, Ada Tauler.




La cinta comienza con una pareja que se instala en un hotel, cuando el hombre mientras se ducha se lleva las manos al cuello y muere debido al ataque de una entidad inexistente. Más tarde en la sala de autopsias el doctor niega, que haya sido un animal que aseguraba el comisario, mientras le enseña una vieja edición del Drácula de Bram Stoker en una bella edición antigua y que quizá pueda haber sido obra de un vampiro , ya que ha estudiado que desde 1886 año del fallecimiento del Barón Winninger, cada 28 años tienen lugar una serie de muertes de similar calado. 






Más tarde darán una vuelta por el castillo del Barón a ver si lo encuentran y hacia allí se dirigirán el comisario, el doctor y dos policías en busca de respuestas. 





Aquí tenemos al caballero Waldemar...







En relación al director de la cinta José Luis Madrid (Director, guionista y productor) ha dirigido interesantes filmes como: "La gran coartada" (1963), "Tumba para un forajido" (1965), "La hiena" (1973), entre otros...






Como dato importante destacar que dirigió a Naschy en "7 cadaveres para el Scotland Yard" (1972), el fantástico thriller "Los crímenes de Petiot" (1973), , sin olvidar la cinta social "Comando Txikia: Muerte de un presidente" (1978) una cinta que visto en el contexto de aquél tiempo, era una cinta valiente y arriesgada de un Naschy lleno de versatilidad. Cintas que le traerían más de un quebradero de cabeza que otro, a nuestro hombre lobo más internacional.






No me mires así, hijo de 7 zorras...






Cabe decir que la cinta se estrenó el 7 de Enero de 1971 y producida por Cinefilms. El rodaje de la misma tuvo lugar en Stuttgart, Baden-Württemberg (Alemania) y la música corrió a cargo de Ángel Arteaga. 





Como dato curioso la cinta explota el caso real que se vivió en España en 1966. El diario ABC afirmaba que: "Ingresa en prisión de Alicante: "El vampiro de la Autopista de Hessell". El cual estaba reclamado por la Interpol y se halla pendiente de extradición. El presunto asesino de tres muchachas estaba en Benidorm...."



El auténtico vampiro de la autopista se llamaba Sigfried Routemberg.









El actor de la cinta Waldemar Wohlfahrt tiene un Ep de la editora Marfer de 1968 que incluye los temas ("Benidorm" / "Partes mi corazón") que son pura caspa de la más incrustada y canallesca, que podáis oír jamás. La amputación de los conductos auditivos, sería una buena elección.










El caso es que a Waldemar se le confundió con un asesino que por aquellas mismas fechas rondaba por Benidorm. (El actor era un bon vivant, que vivía la noche de con su descapotable de lujo...y eso al final acarrearía problemas en la España de aquéllos años...)





Las críticas de la España de aquél entonces fueron demoledoras con dicho actor. Según la crítica de La Vanguardia del 5 de Mayo de 1971 no serían muy afortunadas y se afirmaba que: "Como actor, Wohlfahrt es una nulidad; además es un miope de consideración. ..." (Pobre hombre que crítica, más desafortunada...)





Waldemar también bajo el nombre de Val Davis protagonizó otros filmes de Jesús Franco como: "Virgen entre los muertos vivientes" (1973) en este caso sin acreditar,  o "Mujeres en el campo de concentración del amor" (1977)




Respecto al destape en la cinta es continuo y se aprovecha cualquier mínima ocasión para mostrar epidermis femenina, pero es lógico puesto que había que vender el producto a gogó  a otros mercados y también pensando que estamos hablando de una coproducción Hispano Alemana, las alegrías visuales eran mayores. 





En referencia a los Fx son prácticamente inexistentes sale algún esqueleto por ahí, y se recurre a la asfixia de modo recurrente bien sea de un modo invisible, bien de un modo más físico y clásico. 




Sintetizando una película de vampiros que es una auténtica rareza que aún no siendo una maravilla, resulta un filme fascinante para todo amante del fantaterror que se precie de entre los cuáles me incluyo. Una rara avis a descubrir. 











Aquí os dejo un fragmento del filme...


viernes, 7 de julio de 2017

"THE MASK" / "LA MÁSCARA" (1961)




Cartel de la película...













SinopsisMike, un brillante arqueólogo, se suicida como consecuencia de la obsesión que tiene con una máscara de ritual indio. Antes de morir, envía el objeto a su psiquíatra, este se entusiasma con el primer sueño que le proporciona la máscara y pretende utilizarla para penetrar en el subconsciente.





CalificaciónDirigida por Julian Roffman. Guión de Frank Taubes, Sandy haver, Franklin Delessert y los pasajes de los sueños guionizados por Slavko Vorkapich. Interpretada por: Paul Stevens, Claudette Nevins, Bill Walker, Anne Collings, Martin Lavut, Leo Levden, Norman Ettlinger, Bill Brydon, Jim Moran, Eleanor Beecroft, Ray Lawlor, Rudi Linschoten, Steven Appleby, Alfie Scopp, Paul Elsom.     





Producida por Beaver-Champion Attractions / Taylor Roffman Productions.




La música corre a cargo de Robert O. Ragland. La banda sonora es un gran acierto sobretodo porque está cargada de sonidos oníricos y espectrales que aportan una ambientación insana, lúgubre y tétrica, que nos ubica de una manera perfecta a través de las sensaciones que percibimos por mediación de la máscara. 






La cinta narra la historia de Mike un brillante arqueólogo que se suicidará por causa de la obsesión que tiene hacia una máscara. La máscara es una máscara de un antiguo ritual indio. Antes de morir, enviará el objeto a su psiquíatra, este se entusiasmará con la misma desde el primer instante que se la coloca en su cara, puesto que le proporciona un viaje aterrador y pretende utilizarla para penetrar en el subconsciente y utilizarla el mismo como conejillo de indias, para sus experimentos científicos.





La atracción de la máscara hacia el que la utiliza, le altera el subconsciente al instante: Un mundo onírico lleno de muertos vivientes, una calavera como dios supremo que lanza constantes y permanentes rayos, ataúdes, barqueros, oscuridad, avernos...todo un mundo paralelo que hace que el que la utilice sienta una atracción brutal de matar y sobretodo anular su voluntad. De hecho en el filme durante un pasaje se comenta que ya en tiempos remotos las máscaras se creían que de algún modo, poseían el alma del individuo. (Cosa plasmada a la perfección en la cinta).





Dicha máscara primero caerá en las manos de un brillante arqueólogo, que padecerá sus males muy de cerca. De hecho al final de sus días la enviará a su psiquíatra (a modo de regalito macabro), que también sentirá la maldición de la misma muy de cerca. 






Estamos frente a una cinta oscurísima por su temática, su contenido onírico y sobrenatural, sus efectos psictrónicos en 3D. Un filme de culto por derecho propio.

   




Viva el mal...






Una película que está cargada de elementos 3D sobretodo en los fragmentos más oníricos y sobrenaturales, cosa que considero que es un gran acierto, para hacer énfasis en dichos aspectos. De modo que se crean unos pasajes sin igual, cargados de un imaginario de terror sin límites. 






Cabe destacar que se  utilizan planos muy repetidos de la máscara lanzando rayos por sus ojos, cosa que hace que el filme tenga un cierto componente subliminal , perturbador y pesadillesco, que es de agradecer. 


 




3D a gogó...



Encapuchados, calaveras, muerte y caos...







La dirección corre a cargo del realizador Julian Roffman que también ha dirigido el corto documental "And so they live" (1940). Asimismo también ha dirigido la cinta de crímenes "The bloody brood" (1959) y también el filme que nos ocupa. 





Cabe destacar que la cinta "The mask" (1961)  y Bloody Brood" (1959) fueron producidos por Julian Roffman.  En el campo de la producción también destacamos otros filmes como: El musical "Sarumba" (1950), en coproducción "Berlín cita con los espías" (1965), el drama "Explosion" (1969), y los thrillers "El rastro" (1973) y "The Glove" (1979).




Asimismo ha trabajado como guionista en las tv movies: "Los colores del amor: El café rosa"  y "Shades of love: The Garnet Princess" ambas de 1987.





Como reza el filme: "Puede poner en trance hipnótico a quién la usa, obligándole a cometer actos violentos"








Una película oscura que es toda una joya...




¿Póngase la máscara...?






En relación a los actores decir que se realizan unas interpretaciones altamente convincentes que junto a una ambientación sonora sublime y una atmósfera inquietante, la elevan a pieza de culto de un modo automático e instantáneo. Asimismo la película muestra a la perfección los diferentes escenarios de la acción con gran detalle: los museos, la consulta del psiquíatra, entre otros. 





La escena más aterradora es cuando la máscara, le ordena que se la ponga a las palabras de: ¿Póngase la máscara? una y otra vez, a modo de voz en off. Una vez puesta el trance hipnótico entra en marcha a través de unos espirales psicotrónicos, que conducen a un valle de mal y desolación plagado de sacrificios humanos, barqueros, abismos y todo tipo de seres espectrales. Todo un viaje hacia la maldad, más primigenia.






La cinta está editada en edición limitada alemana, la cual tiene también audio inglés. También hay otra edición por ahí que incluso incluye gafas 3D (alucinante), es región 1.












Los fx son puramente artesanales, personalmente la creación de la máscara ritual tan tétrica y enigmática, junto con las escenas relativas al viaje iniciático al ponerse la máscara, de lo mejor cito de la cinta. Una recreación magnífica.









Espectros...






Una película de culto a descubrir cargada de espectros, máscaras a gogó, investigación criminal, sacrificios humanos, museos y mucho humo. Una joya a descubrir, que necesita una exhumación urgente. Estáis avisados.  Muy recomendable. 












Escena interesante...












Viaje psicodélico de la máscara...


lunes, 26 de junio de 2017

"SÁBADO 14" / "SATURDAY THE 14TH" (1981)



Edición Vhs de la película...







Cartel de la película...





Sinopsis: Una familia se muda a una misteriosa mansión en la cual tienen lugar unos hechos inquietantes.





Calificación: Dirección: Howard R. Cohen. Guión de Jeff Begun, Howard R. Cohen. Productora: New World Pictures.






Menudo tostón...







La película se inicia con nuestro protagonista paseando por la playa y nos va narrando la inquietante historia, que acaecerá en breve.







El filme trata sobre una familia muy peculiar que se muda a una inquietante mansíón donde tendrán lugar hechos inexplicables. Los integrantes de la casa son muy peculiares: Una madre que no para de cocinar todo tipo de pasteles, un padre loco de atar, un abuelo que no para de contar batallitas y una hermana que se lleva bastante mal con nuestro protagonista. Sin olvidar a la tía Alice, cuyo matrimonio son un par de gorrones de antología. 





Grrrr...






Cabe destacar que la mansión por fuera es idéntica a la de Psicosis, de Norman Bates. 







Nuestro joven protagonista nos va narrando toda la fauna que vive en su casa, al tiempo que en el sótano de su casa se urde un maléfico plan. Bajo el subsuelo de la casa se halla el mismísimo averno y un inquietante hombre le comunica a nuestro protagonista que el mundo finalizará el sábado día 14. En resumen tendrá en su mano el destino de la humanidad, puesto que el mundo finalizará ese día.





Me has dado sustito sexuar...








Para rizar el rizo a su hermana se le aparece un templo egipcio en su habitación, lo cual le produce disputas con su hermano. A nuestro prota lógicamente nadie le creerá como suele suceder en estos casos. De hecho le vienen a visitar unas vampiresas muy sexys que le hacen un show de music hall de antología, todo ello junto a una vampira a modo de cantante. Ver para creer. 






Continuando para bingo el padre por la noche hace extrañas esculturas, todo poseído al tiempo que la familia van a por cucharrilllas de postre, en plan sonámbulos.






La película tiene un alto componente de comedia, lleno de situaciones disparatadas y diálogos absurdos a tope. Todo ello mezclado con ciertas dosis de terror y monstruos que es de agradecer.





Los actores están muy histriónicos, muy acorde con lo que se espera de ellos, en este tipo de producciones psicotrónicas de serie B. El reparto está integrado por:  Richard Benjamin, Paula Prentiss, Jeffrey Tambor, Severn Darden, Kari Michaelson, Kevin Brando, Rosemary DeCamp, Stacy Keach Sr, Carole Androsky, Roberta Collins.







Que peliculazo me quedo en coma...






La música corre a cargo de Parmer Fuller. Una banda sonora que apuesta por una orquestación a modo de intro muy de terror que es un gran logro, pero que no casa mucho con el contenido global de la misma. 






El director de la cinta es Howard R. Cohen que también dirigió "Space Raiders" (1983)  película de aventuras espaciales, "Time Trackers" (1989) sobre viajes en el tiempo y también género de aventuras en "Deathstalker IV: Match of Titans" (1991). 





La película cabe decir que es un tanto tediosa, pero hay que romper una lanza hacia el producto que vamos a visionar y si se observa con los "Ojos de serie B" con los que fue concebida en su día, se disfruta mucho. Hay que verla sin prejuicios y con gran versatilidad.






Por lo que me he podido documentar el título salió para aprovechar el tirón de "Viernes 13" cosa realmente curiosa.





Entre sus diálogos memorables nos hallaremos frases tan psicotrónicas como: "Una mesa sólida, es la base de una familia sólida". Pedazo frase lapidaria.




En relación a los fx que decir que son lamentables, máscaras estilo carnaval. Se utiliza en determinado metraje imágenes de documental para darle más credibilidad al asunto, pero ni por esas remonta. Otro factor es el humo y aparece constantemente a través de las rejillas de la casa. ¿Habrán utillizado marihuana para tan logrado efecto?  Entre el monstruario que aparece en el filme observaréis a vampiros, un hombre lobo lamentable, la momia, algún mutante, una especie de monstruo de la laguna y otros seres de extraña y enigmática procedencia. Asimismo también aparece Genghis Khan, un egipcio y hasta un destripador, un menú muy suculento sin duda.




Otro dato no menos interesante es que la película está editada en VHS y también se puede hallar editada en dvd (Reino Unido, Región 1). Dicha edición contiene: La película remasterizada digitalmente incluyendo trailers originales, biografías sobre el casting, menús interactivos, ente otros.











Escenas a destacar no hay muchas, pero citaremos una en la cual un hombre es comido por un sofá que tiene su gracia. Al final de la deglución el sofá de marras, realiza un eructo de cortesía.





Otra escena realmente simpática es una en la cual una camarera comenta su menú delicatessen que incluye platos tan sugerentes como: "arterias con huevos", "Helado de siete cadáveres", "Sopa de menudillos de pollo", "espaghetti con córneas", "pollo con rabo de gatos, pirañas".. 






La película tiene una secuela llamada "Saturday the 14Th strikes back" (1988 / Howard R. Cohen), que también va por los senderos del terror con comedia. Pero como sea tan mala como esta, no sé yo.










Sintetizando un filme con unos personajes inquietantes, un amplio surtido de monstruos, una atmósfera insana, unas interpretaciones de psiquiátrico. Toda una pieza de serie B un tanto olvidada que debemos rescatar de las catacumbas de un cine de bajo presupuesto, pero no por ello despreciable. Una curiosidad que los gourmets de la serie B, sabrán apreciar. 








Eso si una película tan mala, tan mal hilada, estructurada que os entrarán  ganas de arrancaros las córneas a lo vivo a los 10 minutos, a los 20 os entrarán sudores, y a la hora y 15 diréis pero que engendro es esto, jeje 




Estáis avisados, tal vez el peor filme de la historia sin lugar a dudas.










Aquí os dejo el trailer de la cinta...


martes, 9 de mayo de 2017

EL ASCENSOR / DE LIFT / DAS LIFT (1983)


Diferentes carteles de la película...








Sinopsis: Una noche durante una tormenta violenta, cuatro personas quedan atrapadas en un moderno ascensor en un edificio de oficinas. El mecánico que manda la compañía para arreglarlo no encuentra nada extraño en él. Pero a partir de ese momento, el comportamiento de la máquina comienza a ser cada vez más errático y peligroso.






Calificación: Dirección de Dick Maas. Intérpretes: Hub Stapel, Willeke Van Ammelrooy, Josine Van Dalsum, Liz Snoyink, Wiske Sterringa, Hub Broos, Pieter Lutz, Paul Gieske. Producción Holandesa.





 Escenas divertidas....





Ascensoorrrrrrrr ...






El realizador del filme Dick Maas es conocido por el mítico filme “Amsterdamned: Misterio en los canales” (1988) y también conocido por la saga de comedia Flodder. “Flodder una familia tronada” (1986), “Los Flodder en América” (1992). Asimismo creó la serie del mismo nombre. Sin olvidar “Los Flodder vuelven a casa” (1995).




Asimismo ha dirigido la cinta de terror “Saint” (2010) y los thrillers: “Quiz” (2012) y “Prey” (2016).




La película en cuestión trata sobre un ascensor que de repente comienza a asesinar a diestro y siniestro. Partiendo de esta simple premisa nos hallamos ante una película interesante, amena, cargada de suspense, e investigación a raudales.




Condúcenos al vacío...





Los ascensores se hallan en un rascacielos de oficinas de gran altura. 3 ascensores que nos deleitarán con grandes momentos de gore y suspense. Tres ascensores enigmáticos y misteriosos.




El filme tiene grandes momentos y uno de los mejores es aquél en el cual un hombre se asoma al vacío puesto que las puertas se hallan abiertas, y con la mala fortuna de que las puertas se cierran y voila el ascensor baja, lo decapita al estilo Maria Antonieta. Hay muchas más escenas pero mejor no spoilear la cinta en exceso, puesto que merece la pena que la visionéis en su total integridad. No tiene desperdicio.




El caso es que el mecánico ascensorista no dará abasto y no hará más que analizar el ascensor, sin ver nada anómalo. (De hecho el anterior mecánico acabó en un psiquiátrico).





En este caso cartel y película son magníficos...





Cabe destacar que el ascensor tiene esa doble dualidad de ascensor bueno y  malo discriminando a sus usuarios y eligiendo a sus víctimas concienzudamente. !Vamos un auténtico hijo del mal!



Lo curioso del filme es que el aparato tiene razonamiento propio ya que posee un microchip que controla el ascensor y con personalidad homicida. Sintetizando un ascensor que piensa por sí mismo y su misión es teñir de rojo, sus paredes frías, silencionsas, e inquietantes. ¿Pero… logrará el mecánico acabar con la larga andadura criminal, de la máquina…?






 Nuestro protagonista no encontrará nada anómalo en sus inspecciones...







Ascensoooor ya se lo han vuelto a dejar abierto estos mamonazos...







La ambientación del filme es excelente, las interpretaciones divagan un poco. Destacaremos el papel del ascensorista (papel protagonista y destacado en el filme) y de la astuta periodista (coqueteando a tope con el protagonista) como papeles principales.Sin olvidar el papel del jefe y de la mujer del ascensorista que son de juzgado de guardia pero tienen su aquél.



En resumen un filme excelente en todos los sentidos, con una atmósfera asfixiante (miedo irracional al ascensor) una trama de investigación férrea, algún chascarrillo que otro pero bien dosificado. Altamente disfrutable. Tan divertida que os darán ganas locas de subir y bajar una y otra vez. Eso si no perdáis la cabeza  en su espera, jeje



Sin olvidar un cierto homenaje a realizadores como Kubrick y Tobe Hooper en una determinada escena, ahí lo dejo. Os gustará.



Aquí os dejo el soundtrack de la película...